四月も半ば近くになり、栄華を誇った桜もさすがに散って、葉桜になりつつあります。

これからまた一年間、唯の樹木に落ちぶれてしまうのですが、数週間はスターでいられるのですから、桜ってすごい木ですね。

さて、今月は最近新作をリリースして再び脚光を浴びているサザンオールスターズの初期作を特集してみました。

先ず玄関先はこれです。

こないだのNHKでの特番で桑田さんが仰っていましたが、心に残っているアルバムは？という質問で、「kamakura」という答えが返ってきた時は意外でしたね～。

私にとっては８０年代に出した２枚組、というだけの薄い印象だったので・・・。

これからしっかりと聴いてみなくては・・・。

お次は待合壁の２枚です。

先ずは１９８１年の「ステレオ太陽族」です。

この頃はまだやんちゃな感じでしたが、なかなか渋い曲もやっておられますね。

私は実はサザンの良いリスナーではなく、ヒット曲以外はあんまり知らないんです・・・大変申し訳ありません。

大学の軽音の先輩方がサザンのフリークでして、「旅姿六人衆」を西日本医学生音楽祭で熱演されたのは大変感動的でした・・・。

最後は１９８３年の自主レーベル立ち上げ後初のアルバム、「綺麗」です。

自主レーベル立ち上げ、は成功したアーティストの特権だと思います。

ビートルズのアップル然り、レッドゼッペリンのスワンソング然り、Jefferson Airplaneのグラント然り・・・。

やはり彼らは日本を代表する「Taishita」バンドですね。

先に書いたように、私はサザンオールスターズについては語る資格はありません・・・。

私はむしろ桑田さんのソロプロジェクトの方が気に入っております。

古くは渋谷エッグマンでの熱狂ライブ、「嘉門雄三＆The Victor Wheels」～これは大学時代聴きまくりまして、Otis Clayをここで知りました！（ただ、桑田さんは少し前に発売されたボブシーガーのライブアルバムのヴァージョンで演っておられますが・・・。）

そして８０年代半ばのサザン一時休止期に思いっきり好きなことをやりまくった、「Kuwata Band」～これも軽音時代、長野県での合宿に向かう時、先輩の車の中でカセットテープが擦り切れるほど聴かされまくり、大好きなアルバムになりましたね。

あとはAct Against Aids　projectで数年に渡って披露された、洋楽の鬼気迫るカヴァー大会！

ジョンレノンの会や、エリッククラプトン（本人曰くエリッククラプトソ！）の会も凄かったですが、なかでも５０年代から現代までのロックの歴史を総括した会はドアーズの「Touch Me」を素晴らしいアレンジで唄って頂き、感動しましたね～。

ロックだけではなく、夷撫悶汰（イブモンタ）と名乗り、スタンダードジャズを唄った時も素晴らしかったです。本当に粋で上手で素晴らしいシンガーだと思います。

サザンのファンに袋叩きにされそうですが、これからはジャズやシャンソン、往年のロックスタンダードをライブハウスでガンガン唄っていって頂きたいですね～。

寒かった冬もようやく落ち着いてはきましたが、日によっては寒い日もあり、まさに三寒四温といったところですね。

先日、音楽好きには話題の映画、「ヒプノシス」を観てきました。

やはり私のようなレコード命の人種にとっては物凄く素晴らしい内容でした！

オープニングからエンドロールまでほぼ瞬き無しで集中した映画を観たのは初めてと言っていいかもしれません・・・。

私はヒプノシスは、ストームソージャーソンがリーダーで、オーブリーパウエルはカメラマン、ジョージハーディーがグラフィックデザイナーだと思っていたのですが、まあ、そんな立ち位置ではありますが、オーブリーパウエル（以降ポー）がこれほどまでに貢献していたなんて映画をみるまでは知りませんでした・・・。

先ず玄関先ですが、これはポーやストームと親交の深かった、ピンクフロイドのセカンドアルバムのジャケットで、これが本格的なメジャーアーティストのジャケットの初仕事だったみたいです。

混沌とした、まさに麻薬で飛んでいるときの脳内映像みたいですね・・・。

待合室の2枚です。この２枚は初期と後期の人海戦術コンセプトの新旧傑作と思います。

キースエマーソン率いるナイスのラストアルバム、「エレジー」ですが、これ凄いのは本当の砂漠に行って実際にボールを延々と人の手で並べているんですよね・・・。

１９７０年当時、CGなんて存在してない訳ですから・・・。

気の遠くなる作業を繰り返し繰り返し撮影した彼らの根気には頭が下がります。

再結成ピンクフロイド～Roger Watersの居ないフロイドを、フロイドと言っていいのか、未だに思いますが、ジャケットにヒプノシスを起用する以上、やはりフロイドなんでしょうね・・・。

これもCGではなく、海岸に実際にベッドを延々と並べて撮影したらしいです・・・。

右端に写っている犬もちゃんと大人しく伏せのポーズを取らせているのは奇跡に近いと思います・・・。

２月となり毎日寒い日々が続きますね～。

今月もスネイク関連レコードでいってみたいと思います。

先ず玄関先ですが、ちょい反則技ですが、スネークマンショーの迷盤？「戦争反対」です！

当時中学生の私にとって激烈刺激的なレコードでした！　未聴の方は是非ともヘッドフォンで（これ大事です）聴いてみてください！

小林克也さん、伊武雅刀さん、桑原茂一さんの三人を中心に数々の才人が集結し、８０年代初頭のTokyoでしか成し得なかったエキセントリックなレコードです！

お次はちょいマニアックな蛇レコードです！

アリスクーパーの出世作、「Killer」です。

アリスクーパーはステージでも本物の蛇を使ってましたね・・・。

最後はELPが設立したレーヴェル、Manticore から渋いレコードを発売していたHansonの「Now hear this 」です。

このレコードは凄くファンキーでカッコいいサウンド満載で愛聴盤であります。

明けましておめでとうございます。本年もどうぞよろしくお願いいたします。

恒例の干支ジャケットですが、巳年にて蛇さんでいってみます！


先ずはユーライアヒープのこれです！

Vocalがジョンロートンに変わった後で、個人的にはあまり聴き込んでないのですが、この何とも言えないイラストが妙に引っ掛かりますね・・・。

お次はWhitesnakeです。

特にこの2枚はカッコイイです！

これはセカンドアルバム（実質的にはバンドとしてはファーストアルバムなんですが・・・）「トラブル」のアメリカ仕様盤で割と見かけないやつです。

こちらは名曲「Don't break my heart again」を擁する円熟期の名盤「Come and get it」でして、こちらのアメリカ盤は蛇の口の中が修正されていますが、イギリスオリジナル盤はちょっとマズイ仕様になっていますので、医院には飾りませんでした・・・。

メリークリスマス！という訳でちょこっと入れ替えました。

あれだけ暑かった夏が恋しく感じられる程めっきり冬めいて来た今日この頃です．．．。

今回は先日亡くなったQuincy Jones氏の関連レコードを特集してみました。

先ずは1980年発表の代表作「The Dude」です。

この頃の御大はお気に入りシンガーのJames Ingram とPatti Austin、ドラムのJohn RobinsonとベースのLouis Johnsonの鉄壁のリズムセクション、鍵盤のGregg Phillinganesを基本として、ギターにSteve Lukatherなど数々の有名セッションミュージシャンを起用して分厚いサウンドを繰り広げています。

お次は御大のproduse作品の中で群を抜いて成功したマイケル・ジャクソンの２枚です。

１９７９年の「オフザウォール」ですが、やはり２曲目のRock with youでの鉄壁のリズムセクションには惚れ惚れしてしまいます・・・。（特にジョンロビンソンのハイハットワークは鳥肌が立ちます。）

１９８２年の「スリラー」は社会現象になりましたね。

今聴くと２曲目の「Baby you're mine」が当時のブラコン路線で実は一番カッコいいんですよね～。

最後は全然関係ないですが、懇意にしている画商さんがパリへ買い付けに行かれて買ってきたJane Birkinさんの若かりし頃の美麗ポートレイトが入荷してきたので、飾ってみました！

10月真直になり、ようやっと朝晩は過ごし易くなってまいりました今日この頃です。

今月の壁レコードは、9月18日の命日をお迎えになったジミヘンを特集してみます。

酷暑の毎日です。七月にしてこんな暑いなんて、八月はどうなちゃうんでしょうか？？

という訳で、例年の七月より暑い！　Hotter than Julyという感じで、スティーヴィ―ワンダーさんを特集してみます！

彼のレコードの特徴として、曲間が殆ど無く、間髪入れずに次の曲が始まる、というのがありますが、A面の冒頭の１，２曲は素晴らしい流れですよね。

B面のバラッド、「Lately」は美しい曲ですが、後半になるとこれでもか、といった転調の嵐が流石Stevieですね！

お次は７０年代と８０年代の代表作２枚です。

１９７６年に発表された大傑作、「Songs in the key of life」です。

１９８６年の大ヒット曲、「part time lover」を擁する「In square circle」です。

最近結構聴き直してまして、Ａ面の流れはなかなかいいですね。

本日は令和6年６月６日です。

という訳で、魔力の刻印、アイアンメイデンを特集してみます。

先ずは震撼のファーストアルバムです。

一枚目にしてこの完成度！世界観も既に確立されていて、やはり最高傑作だと思います。

次作、「キラーズ」も名曲「ラスチャイルド」など、さすがのPaul Deano節が聴かれ、凄いアルバムですね！

こちらも飾りたかったんですが、さすがに医院の壁にはそぐわないので、泣く泣く断念しました・・・。

久々の更新となってしまいましたが、今回はPretendersでいってみます。

新年あけましておめでとうございます。今年もよろしくお願い致します。

今年は辰年、という事でドラゴンの描かれたジャケットを飾ってみました。

先ずはブルースリーの映画「燃えよドラゴン」のサントラです。

暑かった今年の夏も10月に入り、流石に朝晩はかなり過ごしやすくなってきました。

流石にサーフィンジャケットは無理がありますので、今月はハロウィンっぽくモンスタージャケットでいってみます。

ジャズ界の名ドラマー、Philly Joe Jonesの珍しいリーダー作です。

続きまして中待ち合いの2枚です

なかなか更新できないので、「今回の壁レコード」にしてみます。

今回は夏らしくサーフィンジャケットでいってみます。

久々の更新です・・・なかなかこの作業が出来ない私です。

今回は前からやってみたかった、Earth Wind And Fireの長岡秀星さんのイラスト盤でいってみます。

すなわち、「太陽神」、「黙示録」、「グレイテスト・ヒッツ第一集」、「天空の女神」の黄金期４作です。

ただ、個人的には彼らの最高傑作は「暗黒への挑戦」と続くライブ盤「灼熱の饗宴」だと思ってます．．．

うっかりしてて3月のブログを作成するのを忘れてました・・・。

壁レコード自体は更新していたんですが・・・。

実は１月１１日に鬼籍に入られた高橋幸宏さんの追悼で、YMOのレコードを飾ってはいたんです。

４月に入ってからは懸念していたゲイリーロッシントンさん追悼でレーナードスキナードでも飾ろうかな・・・と思っていたら、４月２日夜に坂本教授の訃報が飛び込んできました。

という訳でもうしばらくはこのままＹＭＯで行かせてください・・・。

今月後半からは坂本教授のソロで行こうと計画中です。

今年に入ってから大物アーティストの訃報が多いと思います。

先ず最初に驚愕したのはJeff Beck氏でして、これは意表をつかれた、という感じでしばらくショックでした・・・。

次の週は高橋幸宏氏、そしてDavid Crosby氏、Tom Verlaine氏、
そして今週は鮎川誠氏まで・・・。

2023年も宜しくお願いします。

ここ最近はなかなか更新できませんでして、申し訳ございません。

今年こそは毎月の更新を目指して頑張りたいです。

一月は恒例の干支特集なんですが、兎さんジャケットってなかなか無いんですよね・・・。


先ずは玄関先です。

1981年のイギリスのアニメーション映画、「ウォーターシップダウンのうさぎたち」です。
未見にてNHK衛星で放映されないかな？といつも思っております。


お次はこの2枚です。

定番のエリックゲイルとラッシュのプレストです。

2枚とも、兎の大量発生現象が見られます。

ラッシュのものは当時CDで購入しましたが、年代的にアナログでの入手は結構大変でした・・・。


ラッシュはニールパート氏の逝去により、解散してしまいましたが、本当に素晴らしいバンドでしたね。

2022年の夏は兎に角暑いですね・・・ここ数年でも最悪の暑さですね。
こう暑いと様々な弊害が出てきますが、私もここ最近全くホームページを更新しておらず、とうとう夏季休暇の掲示も出さずにお盆が明けてしまったのに、本日16日に気づきました！

こんな事では皆様にご迷惑がかかりますので、今後は一生懸命になるべく更新するように心掛けます。

今回のジャケットは前回の猫繋がりで、Cat Stevensを特集してみました。

宜しくお願い致します。

だんだん春の気配がして参りました。

先日、2月22日は2022年、という事もあり、「スーパー猫の日」でして、猫好きの私としては大変愉しい一日でございました…。


という訳で、先月の虎から猫へソフトチェンジしてみました。

皆様、2022年も宜しくお願い致します。

最近、ほんとにブログを更新できずにおります。
根っからのアナログ人間にはなかなか腰が重い作業なんです・・・。

という訳で、一月も終わりに近づいてやっとのことで更新致します。

毎年一発目は干支の動物ジャケットを飾っておりますが、トラジャケは意外と多いんですねえ…。

暑かった夏も去り、急に秋めいてきました。

実は10月から壁レコはカナダの生んだ才媛、ジョニミッチェル女史を特集していたんですが、例によってなかなかブログに揚げられませんでした。

よって、月を跨いでしまいました事をお詫びします。

九月ですが、まだまだ暑くじめじめした日が多いですね。

こんな憂鬱な時は、カラッとサーフィンジャケットでいってみましょう。

先ずはこれなんかどうでしょうか？

ミッキーマウスがビッグウエーブを果敢に攻めているエグイ構図がカッコいいですね！


そしてやはりサーフィンジャケットといえばこれです。

僕の学生時代の1980年代後半位から、やたらペットサウンズが持て囃されるようになり、ビーチボーイズといえばブライアンウィルソンの持つナイーヴなイメージが先行するようになった感がありますが、やはり初期の破天荒ないかにもアメリカ！という感じは素晴らしいものがありますね・・・。

本当に久々の更新となってしまいました.
レコード自体はちょこちょこ変えてはいたのですが、なかなかブログにまで手が回りませんでした。

今回はちょっと趣向を変えて、With the Beatlesのパロディージャケットでいってみます。

先ずはこの2枚で・・・

本家本元の、ビートルズのものです。内容については敢えて言及しませんが、私が一番最初に入手したビートルズのUKオリジナル盤、という事もあり、ものすごく好きなアルバムです。特にA面に針を乗せて数秒間で炸裂する「It's won't be long」のジョンの鯔背なvocalにはいつも失禁させられます。オムツしてから臨んだ方がベターです。

これはジェネシスの12インチ盤ですが、ロゴやフォントなど全てに於いて徹底的にパロってますね～。さすがのセンスです！
敢えて醜悪にデフォルメされたパペットは確か当時のイギリスの人気番組だったような気が・・・。エリザベス女王やチャールズ皇太子もお構いなしにデフォルメされてましたな・・・。（でもダイアナ妃はやらなかったような気が・・・）

キングクリムゾンのレッドはあまり言及されてませんが、私はこれ、パロってると思うんですがね～。

キッスの一作目も、やっぱりパロってますよね・・・。

2021年も宜しくお願い致します。

なかなか更新できないでおりますが、ジャケット自体は毎月ほぼ変えておりますです。

毎年1月は干支を特集しておりますので、今年は丑年なので牛ジャケットを飾りました。

久々の更新となってしまいました。大変ずぼらで申し訳ございません。

今回は先日NHKで放映された引退コンサートが大評判だった、菩薩、山口百恵さんを特集してみます。

ここのところ、本当に更新ペースが落ちており、申し訳ありません。

今回は、惜しくも1月7日にお亡くなりになった、世界一のドラマー（と私は思う）、ニールパート氏を偲んでラッシュを特集します。

皆様、本年もよろしくお願いいたします。

新年一発目はやはり干支ジャケットで始めさせていただきます。

ネズミさんジャケットです！

またまた久々の更新となってしまいました。

今回は充実のデラックスエディションが好評の、ビートルズ大団円、「アビーロード」を特集しました。

やはり、さすがビートルズです。今回は患者さんの食い付きが違いますね～。

大変ご無沙汰です。
とはいっても院内の壁にはちゃんとレコードは飾ってましたよ！
なんか、アナログ人間の私には、ネット関連は苦手なんですよ・・・。

毎日、いや一日に何度もSNS更新される輩みたいに自分大好きっ子ではないですので、しかたありません・・・。

今回は映画も公開された、エルトンジョンを久々に特集してみたいと思います。

久々の更新となってしまいました。
クラプトンがなかなか好評だったこともありますが、なんか最近あまりこれは！と思う企画を思いつかないんですよね・・・。

今これを書いているのは、既に令和に改元されてからなのですが、当初は違和感バリバリでしたが、慣れてくるとあまり気になりませんね。
やはり、よく考えられた良い元号なのですね。

まだまだ三寒四温といった塩梅ですが、徐々に桜も開花してまいりました。

もうすぐ春ですね～、なんてキャンディーズみたいなフリになってしまいました！

四月は大物の来日が多いみたいですが、今回はこの方を取り上げてみました。

Richard Starkeyリンゴスターさんです！！

だんだん春めいてきましたが、花粉の飛散には思いやられます・・・。

さて、今回のジャケットは二月に来日した「イエス」を特集したいと思います。
しかし、ジョンアンダーソンの居ないイエスはやはりイエスではないような気もします・・・。

皆様あけましておめでとうございます、と言ってもこれを書いているのは、一月も終わろうか、という時なんですが・・・。
とにかく、今年もどうぞ宜しくお願い申し上げます。

今年の干支、イノシシは、あまり西洋では馴染み薄いようで、レコードジャケット探しに苦労しました。
申し訳ありませんが、豚も許容範囲に入れさせてくださいませ。

ご覧になって頂いている皆様、最近殆ど放置状態となっており、申し訳ありません。

院内のジャケットは定期的に交換してはいるんですけどね・・・。

また時間を作って、どーんとアップしたいな、と思っておりますので、どうかたまに覗いてやっては下さいませんでしょうか？

来年はどんな元号になるんでしょうかね？

それでは、良いお年を！！

だんだん寒くなってまいりました。

さて、何故か大好評のクイーン映画、「ボヘミアンラプソディ」、私も公開2週目の土曜レイトショーを独りでいそいそと観に行きました。

感想はまた後程・・・。

あんなに暑かったのに、やはり秋は来るんですね、日本は四季のある良い国ですねえ～。

さて、今月の壁レコードは、またまた来日されるポール様に合わせてみました。

雨ばかりの九月でした。ここは倫敦か？と独りツッコミしてしまう程でしたわ・・・。

さて、前回飾ったミュージカル映画のサウンドトラックジャケットはかなり好評でして、やはり映画は娯楽の王様ですね。

私も学生時代はいっぱしの映画小僧でして、「スクリーン」や「ロードショウ」は勿論、「キネマ旬報」などもカッコつけて読んでいたクチです。

今回は、昔夢中になった映画のなかから、所謂アメリカンニューシネマの傑作をご紹介したいと思います。

久しぶりの更新になってしまいました。

八月はお盆休みもあって、何だかあっという間に過ぎてしまった感があります。

梅雨のせいで、湿気に悩まされる今日この頃です。

さて、NHK朝ドラ、「半分青い」、最近は減ってきましたが、岐阜弁が出てくるとドキッとしてしまいます。三河弁とちっと似とるんだわね。
あの松雪泰子さんが、「あんた、何言っとるう！」なんて言った日には胸がキュン！としてしまいます。

梅雨は湿気が嫌いな私にとって地獄の日々です。
何でこうジメジメしてんですかね～。

さて、こないだ出入りの画商さんが、院内掲示の絵の交換に来てくださいました。（レンタルなんです）
割と私の好みを覚えててくださって、なかなか良いものを持ってきて頂けるんです・・・。

今回は、一番大きい絵として、オードリーヘップバーンさんの恐らく「ティファニーで朝食を」でのシーンを描いた、洒落た絵を持ってきて頂きました。
確か中国系の作家さんの作品だそうです。確かにやや東洋調のヘップバーンさんです・・・。

という訳で、今回はヘップバーンさんが主演した名作のサウンドトラックレコードを、ビジュアル的に選んでみました。

私は彼女の魅力は大作とか、超人気俳優とのお相手、という有名な作品よりも、「いつも二人で」みたいな、小品の方がパーソナリティに合っているように思います・・・。

久々の更新となってしまいました。
最近、時の過ぎるのがやけに早くて、気付いたらこんなに間隔が空いてしまいました・・・。
Time Flies・・・

さて、犬ジャケットが続いたものですから、世間の皆さんは私が犬派だと思ってらっしゃるんじゃないでしょうか？

勿論、犬も好きですが、どちらかと言えば、私は猫派なんですね・・・。
実際、家では2匹飼っております。名前は「ちびた」と「クロちゃん」です。


では、今回は猫ジャケットでいってみます。
猫はジャケット映えがするのか、犬よりも登場する回数が多いような気がします。
なんせ、猫の登場するジャケットだけ集めた本が、第二集も出版されてる位ですので・・・。

なかなか更新できなくて申し訳ありません・・・。
つい、オリンピックに夢中になっていたので・・・・・。

しかし、羽生選手は異次元の人ですよね、あの状況で2連覇ですか・・・。
皆さん言われてますが、ひょっとしたらどこか違う星（惑星ヴェガかなんか）から来た方なんでは・・・。

また、カーリング女子も脚光を浴びましたね、「モグモグタイム」や「そだねー」など、流行語を生みました。
やはり、ルックスがいいとマスコミは食いつきますね～。でも、実力も伴っていたからこそ、なんでしょうが・・・。

さて、今回も干支に因んで、犬ジャケット、その2をお送りします。

すっかりご無沙汰してしまいました。
皆様、今年も宜しくお願い申し上げます。

ここのところ、なんだかんだで忙しく、ブログの更新が滞っております。
やはり歳なんでしょうか？私も今年で50歳になります。

さて、一月は恒例の干支シリーズなので、今年は戌年なので、犬ジャケットで特集してみました。

犬はやはり身近な存在ですので、沢山ありまして、選ぶのに一苦労しました・・・。

とうとう年度末も近づいてまいりました。
なんだか、年を取るたびに時間の経過が早く感じられます。
ついこないだまで暑い暑い、と言ってたような気がするんですが、もう明日で師走なんですねえ・・・。

さて、今回の壁レコードは、大英帝国の歌姫、ケイトブッシュを特集してみます。

もう秋なんですが、今年はホント、雨が多くて嫌になってしまいますね・・・。

今月のトップニュースは、何と言っても、トムペティ氏の突然の死去でしたね・・・。

10月3日、その日の白内障手術執刀を終えて、遅めの昼食を摂りながら何気なしにテレビを見てたら、「アメリカの歌手、トムペティさんが亡くなりました。」

と、唐突に女子アナが言ったんです。

私は驚いて口にしていた御飯をまき散らしてしまいました・・・。


多分、80年代ならともかく、現代の日本でトムペティの訃報を聞いて驚愕する方はそう多くはないでしょう・・・。

1986年にボブディランと組んで来日したなんて言っても、ピンと来ない方が多いんじゃないでしょうか？
（しかし、あのライブは女房を質に入れてでも？行っておけば良かったなあ・・・。当時高校生でしたが・・・・）


彼はLA周辺のクラブサーキットで注目され始めたようですが、もともとの出身はフロリダ州ゲインズビル市でして、私が留学していたフロリダ大学のある町なんです。

という訳で、非常にシンパシーを（勝手に）寄せていたミュージシャンだったのです・・・。



先ずは玄関先です。

そして待合壁です。

朝晩はかなり涼しくなってきた今日この頃です。
一年で最も過ごしやすい季節ですよね～。

さて、先月のブログで、「祝来日！」なんて調子に乗ってましたが、盟友、Walter Beckerが亡くなった事のショックなのか・・・
Donald Fagenの来日が中止となってしまいました・・・・。残念ですが、仕方ありませんね・・・。


今月も、ベッカーさん追悼の意味で、Steely Danを特集します。


先月ではフェイゲンとベッカーの職人ユニットになってからのダン、即ち「エイジャ」以降の、洗練されたアルバムをご紹介しました。

今回は、まだまだロックバンド然としていた頃のダンを特集します。


先ずは玄関先です。

続いて待合壁です。

残暑厳しい中、皆様如何お過ごしでしょうか？

さて、先月のサージェントペパーズは思いのほか好評でして、なかなか交換するタイミングが図れませんでして、こんな遅い更新となってしまいました。

大変申し訳ございません。

今回は、9月に久々に来日する、ドナルドフェイゲン～スティーリーダンの諸作を特集してみます。



先ずは玄関先なんですが、やはりSteely Dan の最高傑作、「Aja」でいきましょう。

お次は、待合壁です。

1980年発表の、個人的には一番良く聴く、これです・・・。

そしてそして・・・・フェイゲン自身の最高傑作、「ナイトフライ」です。

蒸し暑い日が続いております。一年で最もキツイ季節です・・・。

加えて当院の前後2か所で、大規模な解体、改修工事が毎日延々行われており、騒音で不快感この上ない毎日です・・・。

早く終わって欲しい・・・切に願います。


さて、今回はNHK連続ドラマ「ひよっこ」で、大騒ぎになっているビートルズ来日騒動に触発された事もあり、最近リマスター化された、評価の高いこのアルバムを特集します！

「Sergent Peppers lonely hearts club band」です！


しかし、天下のNHKで、「ムネオさん」みたいなハチャメチャなキャラが暴れまわるのは、見てて痛快ですね。


ムネオさん、武道館の中にいかせてあげたかった・・・・。



先ずは玄関先です、と行きたいのですが、事情で今回は一番最後に・・・・・・。



最初は待合壁からまいりましょう・・・・。

ビートルズ中期の代表作、「サージェントペパーズロンリーハーツクラブバンド」でございます。

内容はちと過大評価されてるんじゃ？と思いますが、ジャケットは一大芸術作品！彼らのジャケットアートワークの中ではダントツに素晴らしいと思います。


それまで、こんなにジャケット制作に金と時間と（権利関係をクリアにする）手間暇をかけたレコードは無かったと思いますし、ひょっとしたら今に至るまで、唯一無二なんではないでしょうか？？



という訳で、古今東西様々なパロディジャケットが発表されました・・・。



中でも、最も有名なのが、ライバル？バンド、ローリングストーンズのこれまた最近デラックス版が発売された、これです・・・。

確かに、ジャケットは真似てはいますが、スケールが小さすぎますね・・・。まあ、オリジナル盤は3D写真を使って、角度により表情が違って見える、というのはアイディアですが・・・・・。





そして、一番の問題作が、フランクザッパ＆マザーズのこれでしょうな・・・・。


玄関先に飾ったこれです・・・。

これは、カラーコピーなんです。勿論、アメリカヴァ―ヴのオリジナル盤は持ってるんですが、これ、あまりの写真のハチャメチャさに恐れをなしたヴァ―ヴ側（多分クリードテイラー?）が表と裏の見開きをチェンジしてしまったんです。

そういう訳で、通常の表ジャケットが、ビートルズ版では内側にデザインされてる、「鮮やかな黄色をバックにしたLSD?でイッチャッてる4人のお顔」のパロディである、うす汚いマザーズの面々なんですよ・・・・。

梅雨入り、という年間で最も憂鬱な時期になってまいりました。

雨はお出掛けする時は最悪ですが、夜寝ている時にしとどに屋根を叩きつけている雨音はいとをかし・・・ですね。


さて、今月は惜しくも5月28日に亡くなった、グレッグオールマンを特集してみました。



ここで皆様にお詫びです。

本来なら、グレッグオールマン特集として、玄関先には「イートアピーチ」、待合には「レイドバック」と、「嵐」を飾るつもりでした・・・。

しかし、どこかにいってしまったのか、レコードが見当たらないんです・・・。確かにどこかにあるはずなんですが・・・。


そういう訳で、グレッグさんの追悼は、もう少し先にさせて頂きます。

五月なのに、かなり暑い日が続いております・・・。こんな時期にこんなに暑くては夏になったらどうなっちゃうのか・・・・。

さて、今月は先日亡くなった、いぶし銀のギタリスト、J Geils氏を偲んで渋いアメリカンバンド、J Geils Bandを特集してみます。


J.ガイルズ、と言っても果たしてどの位の方がご存知なのか、見当もつきませんが、訃報が中日新聞に出たのにはちょっとビックリしました。
恐らく、アメリカのメディアがかなり大きく取り上げていたことに関連してるんでしょうね・・・・。


それ位、アメリカでは人気あったバンドでした。


日本では、あの「堕ちた天使～Centerfold」の大ヒットで知られた訳して、大抵の洋楽好きの脳裏に刻まれているあのフレーズですが、その他の曲まで知っている方にはあまりお目にかかりません・・・・。

アルバムを遡って聴いていくと、あの曲はキーボードのセスジャストマンの嗜好性でして、バンドとしては不本意なヒットだった、という事が良くわかります・・・・。

何しろ彼らはそんじょそこらの黒人バンドが裸足で逃げ出す程「真っ黒い」ブルース/R&Bバンドだったのですから・・・・。




先ずは玄関先です。

寒かった今年の冬もやっと終わり、春らしくなってまいりました。
皆様、如何お過ごしでしょうか？

今回は、久々の来日目前の、アメリカンロックの雄、ドゥービーブラザーズを特集してみます。


よく、トムジョンストン色の強い、豪快ないかにもアメリカン！といったスカッとしたイメージの前期、
途中加入のマイケルマクドナルド色の強い、洗練されたAORっぽい後期、と括られてますね・・・。


ただ、現在はトムジョンストンが復帰してからの再結成期の方が、数え年数的には一番長くなっちゃいまして、
何となく「懐メロ」バンド臭くなってしまっているのは残念です。


先ずは玄関先です。

すっかり春めいてまいりました今日この頃です。

私も多くの皆様と同じように、花粉症で苦しい毎日です。

ある程度はお薬が効きますが、やはり完全に症状を止める事は難しいですね。


さて、今月の壁レコードですが、先月好評だった、Kelly/Mouse画伯のスペーシーなイラストで迫ってみました。


この二人のイラストレイターは、サンフランシスコやバークリーといった、所謂ベイエリアを中心に活動していたアーティストでして、ジャーニーの一連の作品の他にも、これまたシスコの大御所バンド、グレイトフルデッドのジャケットなんかも描いております。


今回は、前回より遡って、まだグレッグローリーが幅をきかせている時代の3枚をご紹介します。

皆様如何お過ごしでしょうか？

遅々として進まないこのブログですが、医院の壁ジャケットはしっかり更新していますので、ご安心を・・・。

さて、今月は大好評のうちにジャパンツアーを終えた、アメリカンハードロックの雄、ジャーニーを特集してみました！


私がロックを本腰入れて聴き始めた1981年頃は、アメリカンハードロックの全盛期でして、TOTO、フォリナー、スティクス、カンサス、REOスピードワゴン・・・などなどカッコいいバンドが沢山がんばっていました。

中でも、最も成功したのはジャーニーではないでしょうか？

特に、若干サンタナの影を引きずっていたグレッグローリーが脱退し、ポップな側面を持ったジョナサンケインが加入した後は、最高傑作、「エスケイプ」で名実ともにナンバー1アメリカンロックバンドの地位を固めました。


エスケイプは当時、他のクラスの音楽通の八木君にレコードを貸してもらって、奮発してTDKのOD46にダビングして、テープがワカメになるまで聴きまくりましたね・・・・。



まずは玄関先です。

平成29年　今年も宜しくお願い申し上げます！！


今年は酉年、という事で恒例の干支ジャケット特集は、勿論にわとりで行ってみたいと思います。

寒い日々が続いておりますが、皆様、如何お過ごしでしょうか？

ここ最近、多忙にてブログ更新もままならず、（少数の）楽しみにして頂いていらっしゃる皆様に申し訳なく思っています。


今年も一年間、有難うございました。

来年も宜しくお願い申し上げます。

秋本番、11月は個人的にも大好きな月で、過ごしやすい毎日を送らせて頂いています。


毎年言ってますが、この季節だからこそ、より良く心に染みてくる音楽ってありますよね！


要は、ハートウォーミングな、暖かい、ホロリと来る、グッドミュージックの事なんです・・・。


今月はその第一人者？素晴らしいソングライターであり、ワン&オンリーな暖かい歌声の持ち主、キャロルキングさんを特集しました。

いよいよ秋らしくなってきた今日この頃、皆様如何お過ごしでしょうか？


今回は予想外？の好評だった、クイーン+アダムランバートの来日を祝して、クイーンを特集してみました。


前回の来日は、何とポールロジャースをヴォーカルに据えた驚きの形態でしたが、名古屋ドームにも来てくれたので、いそいそと観に行き、大変感動させて頂きました。

意外とロジャースのクイーンナンバーも味があり、楽しめました。


今回は、残念ながら名古屋はすっ飛ばされました（いわゆる名古屋とばし！）ので、行けませんでした。


悔しいので、「ふん、何じゃ、アダムなんちゃらなんて・・・どうせ海賊みたいな衣装着て調子こいてるんやろ・・・（アダム違いですう・・・・）」と、まさにイソップの「すっぱい葡萄」理念で、自分を慰めていました・・・。


恐る恐るネットで情報入手すると、結構好評だったようで、臍をかむ思いをしました・・・。やはり、無理してでも行けばよかったなあ・・・・・。



という訳で、今回はクイーンの特集をしてみます。キャリアのあるバンドですので、第1回として初期～中期の3枚を選んでみました。

やっと、秋らしくなってきたか？と思いきや、例年になく台風野郎が大挙押し寄せ、雨ばかりの9月ですが、皆様いかがお過ごしでしょうか？


ちと時期を逸した感がありますが、リオオリンピック、良かったですよね～！

普段野球とテニス以外のスポーツはあまり見ないのですが、やはりどんな競技でも、一流の方々は凡人の目を引き付けてしまうだけのパワーをお持ちですね。


という訳で、今回のジャケットは、金、銀、銅、をイメージして選んでみました。



まずは黄金ジャケットといえば、これです。

Grand Funkの1973年リリースの「we're an American Band」です。


驚異の暴走機関車、であったグループ名、Grand Funk Railroadから、もう俺たちゃ線路なんか要らないんだぜ！ってな感じで、レイルロードを外し、当時プロデューサーとしても名を挙げていた、トッドラングレンと創り上げた最高傑作です。


キャピトルさん、かなり金をかけていたんですね・・・。初回ジャケットは何とキンキラキンのピッカピカ！おまけにレコード盤も流石に金ではないが、濃いイエローワックスで、カスタムレーヴェル、といった大判振る舞いでした。


それにならい、国内盤もビートルズで大儲けした？東芝さんだった事も幸いしてか、同じような仕様に加え、日本独自の重厚なブックレット、ジャンボポスター、ステッカー・・・とこれまた豪華なものでした。


もちろん、ファーストプレスのみですが、当時良く売れたようで、中古市場にはよく出てきます。しかも、バーゲンコーナーに・・・・・・。


私は中2の時に、当時栄にしか無かった、バナナレコードさんで再発の安いやつを買ったんですが、すんごく気に入り、良く聴いたものです。


ブックレットの小林克也さんのライナーが妙に好きで、流石スネークマン、文章も洒脱だわい・・・と感心しながらむさぼり読んでいたものです。メルサッチャーのベースの事を、「ゴンゲン様！」と呼ぶ件は最高です！！



表題曲は、マークファーナーではなく、ドラムのドンブリューワーのペンに依るもので、彼のドスの効いたダミ声がいい味を出しており、堂々全米ナンバーワンになりましたね。


私はこの曲をどうしても演りたくて、大学の軽音楽部の仲間にお願いして、西日本医学音楽祭のステージで採り上げさせて頂きました・・・。イントロのカウベルのフレーズは今でも叩けます・・・・。



お次は銀と銅です！

図らずもまたGFRになってしまいましたが、銀メダルといったらこれしかありません！！

これもかなり予算が必要なジャケットですが、当時全米で最も客を呼べるバンド、だった彼等のアルバムだから、キャピトルさんとしても、「お好きなように.....」ってな感じだったんでしょうね・・・・。



そして、銅ですが、これは悩みに悩みました・・・・。


どうせなら同じGFRで揃えたかったんですが、やはり無理があり、思いつきませんでした・・・・。


そもそも「銅」をモチーフとしたジャケットがないんです・・・。という訳で「銅像」ならいいんじゃ？と思って選んだのがこれです・・・・。

ユーライアヒープの1974年発表の「Wonderworld」です。邦題は「夢幻劇」で、こちらの方が秀逸ですかね・・・。

残暑お見舞い申し上げます・・・・・。

台風の影響で、蒸し暑さも加わり、尋常でない暑さと不快感です・・・。

今年の暑さには、東南アジアの方も驚くそうですね・・・・。


さて、今月のレコードですが、2か月続いたリトルフィート繋がりですが、今回もフィートと関連が深い、ソウルフルな渋いシンガー、ロバートパーマーでいってみます。



先ずは玄関先です。

ちょっと禁じ手ですが、私が彼を知るきっかけになったアルバム、1985年に発売された、「Power Station」です。

これは、当時飛ぶ鳥を落とす勢いだった、Duran DuranのベースのJohn Taylor とギターのAndy Taylorが、もっとワイルドでファンキーな演奏をしたくなり、シックの面々の力を借りて結成したプロジェクトでして、ヴォーカルの白羽の矢が立ったのが、Robert Palmerでした。


当時高校生だった私は、まだまだ未熟でして、パーマー氏の事は全く知りませんでしたが、張りのある渋い声にノックダウンされましたねえ。

演奏も、シックのトニートンプソンのドカドカドラム、巧いとは思ってたが、ここまでとは・・・・と皆が驚いた、ジョンとアンディのデュラン組の繰り出すパワフルでファンキーなサウンドも最高でした。


今でもアイフォンに入れていて、良く聴きますが、B面の頭から3曲の流れは最高ですね。

T.Rexの「Get it on」、ジョンテイラーのチョッパーベースがスリリングな、「Go to Zero」、パーマーとアンディが代わる代わるリードヴォーカルを執る、Isley Brothersの名曲、「Harvest for the world」は、あまりのカッコよさに失禁しそうになります・・・。


この後、パーマーは自身の活動が忙しくなったので、ツアーには、何と元シルヴァーヘッド（これまた渋いバンドですが）のマイケルデバレスが参加してましたね。あのライヴエイドにもこの布陣で出演してました！


確かにデバレスもカッコいいんですが、やはりパーマーと較べると分が悪い・・・・。


それからは、ジョンとアンディ達が本家の活動の為、バンドも自然消滅・・・だったのですが、何と1996年頃に2作目を発表しました。


私は当時アメリカに留学中でして、ひょんな事から、彼らのライヴを確かフロリダのオーランドで観ています。


布陣は確かジョンテイラー以外のオリジナルメンバーでして、パーマーさんも結構ま近で観た覚えがあります。


やはりアンディテイラーのギターは良かったなあ・・・・・。


さて、ロバートパーマーのソロアルバムに入ります。

待合壁の2枚ですが、先ずはフィートやアラントウーサン組が大挙参加した名盤です。

1974年発表のファーストソロ、「Sneakin' Sally through the alley」です。


このジャケットの意図がよくわからないんですが、パーマーさんが連れている女性がサリーさんなんでしょうか？


内容はとにかく粋で、A面の3連発は最高です！A面ド頭であのフィートの「sailin' shoes」を演ってるんですが、ローウェルジョージが進言したんでしょうね。



この後、パーマーさんはほぼ毎年一枚新作を発表していくんですが、ジャケットのコンセプトはちょい悪オヤジと女たち・・・てな感じでしょうか？ちと下世話なんですよねえ・・・・。



1978年発表のこれも、そんなジャケットで楽しませてくれます。

4枚目のソロアルバム、「Double Fun」です。


このアルバムからは、冒頭の「Every kinda people」が全米16位のヒットとなりました。夏に聴くと気持ちいい曲調ですが、これ、作曲はあのフリーのアンディフレーザーなんですね！


ポールロジャース、サイモンカーク達はバッドカンパニーで大成功しましたし、ポールコゾフは悲劇のギタリスト、として称えられているのに比べ、アンディフレーザーはその貢献度に反し、あまりにも過小評価されていると思います。


あの独特のベースが無ければ、フリーがあんなに評価される事は無かったのではないでしょうか・・・・・。


いつかフリーについても書いてみたいです・・・・・・

いやあ、暑いですねえ・・・。

寒いのも嫌ですが、暑苦しいのはもっと堪えますよね・・・。

寒ければ、服を重ね着すれば何とかなりますが、暑いのは裸になるしかありませんから・・・。



さて、先月のリトルフィート特集はかなりのインパクトがあったようでして、多くの方から問い合わせ？がありました。

中でも凄かったのは、「せんせー、ネオンパークの絵がお好きなんですか？」と声をかけてくださった女性の方でした。

いやあ、リトルフィートをご存知だけでも稀有なのに、ネオンパークの事までご存知とは・・・。

「今度はあのザッパのやつもお願いします！」なんて言われてしまいました・・・。


という訳で、今回もネオンパーク画伯の素晴らしい傑作イラストを飾ってみました。



先ずは玄関先です。

1979年に発表された、ローウェルの居た、オリジナルフィートとしてのラストスタジオアルバム、「Down on the farm」です。


ネオンパークお気に入りの、妖艶なアヒル（ガチョウ？）がプールサイドで寛いでいます。実にいかしたイラストですよね。


私は再結成フィートは一応聴きましたが、やはりローウェルの居ないフィートは認めたくない、というか、別物のバンドとしか思えないんですよね・・・。


確かに、演奏面では、ポールバレールとビルペインがいれば、何となくフィートの香りはしますが、やはりローウェルのヴォーカルがなくちゃねえ・・・・・。


このアルバムがアメリカで出た時は、既にローウェルは脱退した後で、遅れて発売された日本盤の帯には、「ローウェルジョージ追悼」の文字が見られますから、本当に「急死」だったんでしょうね・・・・。


もともと最後のアルバムにするつもりは無かったのでしょうから、内容も割と散漫でして、評論家サン達の評価も芳しくありません・・・・・。


けれど、個人的にはローウェルのヴォーカルがたっぷり堪能できることから、昔からの愛聴盤であります！


A面トップの表題曲は、ポールパレールのペンになるものでして、当然彼がヴォーカルを執っています。彼はこのフレーズ「Down on the farm」が好きみたいで、前作、「Time loves a hero」のB面一曲目の「Old folks boogie」でも、そのフレーズが聞かれます。


最初の、カギを開けて農場に入っていく描写でカエルに怒っているのは、ポールなんでしょうか？？


さて、A面2曲目の「6 feet of snow」からB面2曲目の「Second hand news」までは、フィートらしい粘り気のある演奏は聴けませんが、ローウェルの素晴らしい歌唱が目白押しです！



特にA面最後の「Be one now」は、ローウェルのその後の運命を知っているだけに、涙なしには聴けません・・・・・。


このアルバムがもうちょっと評価される事を切に願います・・・・。




続いて待合の2枚です。

先ずは、フィート脱退後にすかざす発表された、ローウェルジョージのソロアルバム、「Thanks, I'll eat it here」邦題は、「特別料理」！！

東洋風に描かれた、一見お相撲さん！？風の貫録たっぷりのローウェルの後ろには、マネの「草上の昼食」のパロディが見られます。描かれているのは、キューバのカストロ、ボブディラン、映画「嘆きの天使」でのマレーネディードリッヒ！！という何の脈絡もない3人ですが、ネオン画伯はどんな意図があったんでしょうか？



このアルバムも、やはり世間的な評価は低いのですが、冒頭の昨年惜しくも亡くなったアラントウーサン作の「あの娘に何をさせたいの」を始めとした、ローウェルのヴォーカルを前面に出した内容が結構好きで、良く聴いたものです・・・・。



そして、ちょっとクレイジーな、このジャケットです。

ローウェルが昔お世話になった、フランクザッパ御大が1970年に発表した「Weasels ripped my flesh」です。邦題は大ヒット！「いたち野郎」です！


ネオンパークは恐らく、ザッパから詳しく指示されてこんなイカレタ絵を描いたんでしょう・・・・・。あまりにも変態じみています。ザッパなら納得ですが、（これ位可愛いもんです・・・）粋なネオンパーク画伯が自分からこんなの描くとは思えません・・・・。



しかし、邦題の「いたち野郎」も、秀逸です。ザフーの「ボリスのくも野郎」といい勝負ですよね・・・。



内容は・・・・・実はあまり聴きこんでないいんです・・・・すみません。後に息子のドゥイージルが「My guitar wants to kill your mama」をカッコよくカバーしてましたね・・・・・。

ザッパは大学時代かなり入れ込んでたんですが、ロック色を増した1973年の「Overnight Sensation」から後ばかりで、それ以前は「Hot Rats」以外は苦手なんです・・・・・。軟弱で申し訳ありません・・・・・。

6月は梅雨！という訳で、毎日湿気との戦いであります。

暑いなら暑いでもいいですが、ジメジメした日本の梅雨時はうんざりですね。


という訳で、今回はカラッとしたアメリカンロックを、と思ったのですが、何となく粘り気のあるリトルフィートにしてみました。


たまたま、ネットで今回取り上げている、「ウエイティングフォーコロンブス」のジャケットの考察がされているサイトを読みまして、ピンときたんです。

あと、前々から、ネオンパークのイラストは飾ってみたかったんですよね。



先ずは玄関先です。

1973年発表の一大転機？となった傑作、「Dixie Chicken」です。まあ、一般的に「リトルフィート」といったら、大抵の方はこのジャケットを連想するんじゃないでしょうか？それくらい評判となったアルバムです。


ジャケットは、マリリンモンローとマレーネディードリッヒを合わせたような、ちと凄味のある？妖艶な女性が蛇みたいなアコーディオンに取り囲まれている構図でして、意図している所はよく分かりませんが、頽廃したハリウッドを皮肉っているのでしょうか？


1、2作目までは、ザッパ関連を匂わすような、何ともいえない、フリーキーで奇想天外なロックを生み出していた彼等が、ベースのメンバーチェンジ（この事は重要だと思うので、後に考察します。）を経て、全く？ノリの違うバンドに生まれ変わりました。


その粘りのある、ファンキーでいて、重たいという唯一無比なサウンドを生み出す原動力となったのは、やはりベースのケニーグラッドニーと、ギターのポールバレアー（と発音するのかな？）の二人でしょうな・・・・。


表題作のビルペインの転がるようなニューオーリンズピアノ、惚れ惚れするローウェルジョージの唄とスライドは絶品ですが、これに先の二人の納豆のような？粘りが加わると、怖いものなしになりますね・・・・。


リッチ―ヘイワードのドラムなんですが、この人は本質的にはタイトなんだと思います。何せ、80年代中頃にはロバートプラントのソロでも叩いていた位ですから・・・・。確か、90年代には、クラプトンのツアーバンドもやってなかったっけ？


そんな彼も、ケニーグラッドニーのベースと、サムクレイトンのパーカッションが加わり、やや腰の入ったドラムを叩くようになりましたよね。でも、決して後ノリにはならないところが、やはり白人ですよねえ～、というか、そこがフィートたる所以ですかね？




そして壁の2枚です。

　1972年に発表された、2作目の「Sailin' Shoes」です。

ケーキ少女？がブランコに興じており、弾みで靴が脱げてかっとんでいます。まさに、「セイリン　シューズ」ですね。実は歌詞をよく理解してないんですが、これって、結構猥雑な内容なんでしょうかね？ケーキって、スラングであまり良い意味で使われないような・・・。


内容は、先に申したように、なんかザッパに通じるような、混沌としたアングラな感じで、決して一般的なカリフォルニアの明るいイメージではないです。



私も、最初に聴いた時は、ウン？？？？といった感じでしたね。



ローウェルの最高作の一つ、「Willin'」も、サラッとあっさり唄われていますが、やはり、オリジナルだけあって、貫録がありますなあ・・・。リンダロンシュタットのヴァージョンも良いですが、やはり毒が抜けてますね・・・。



そして、これです。

1977年に発表された、2枚組ライヴアルバム、「Waiting for Columbus」です。


昔、何故トマトがコロンブスを待っているのかピンと来なかったんですが、あるサイトを見ていて、氷解しました。


元来、トマトはアメリカ大陸にあったのです。スペインのコロンブスが、1492年に新大陸を発見して以来、多くのスペインを始めとした欧州人たちが去来し、トマトをヨーロッパへ持ち帰り、そこから爆発的に広がっていったとの事です。


トマトは、イタリア料理でよく使われるので、イタリア産のイメージがあったんですがねえ・・・。


という訳で、ネオンパーク画伯は、こういうイラストを描いたようです。



内容ですが、ライヴバンドとして名高い彼等ですから、悪い訳がありません・・・という事で、彼らのリリースしたアルバムの中では最高の売上を記録したようです。


個人的には、映像で楽しみたいので、同じ1977年にドイツの「ロックパラスト」に出演した時のヴィデオテープは、擦り切れるまで？よく見たものです。

皆様、如何お過ごしでしょうか？

5月とは思えない程、暑い日々が続きます。なんでも、インドでは50度近く記録した地域もあるそうです。

想像を絶する気象ですね。地球はどんどん壊れていってるのでしょうか・・・・。


さて、また巨星が一つ堕ちてしまいました・・・・・。

まさか、あのプリンスがこんなに早く逝ってしまうとは・・・・・・。

私は訃報を、出入りの業者さんから聞きまして、あまりのショックに椅子から転げ落ちました・・・。


では、駆け足で医院に掲示したジャケットをアップします。


玄関先の1枚です。

個人的には、一番カッコいいと思う、1982年の傑作「1999」の12インチシングルです。また、12インチだと音がいいんですよね。

ライヴ仕立てのヴィデオクリップも、当時ワクワクしながら観ていました。


次は、あの「パープルレイン」でしょうが、内容はいいんですが、ちょっと、何となく下世話なジャケットなんで、今回はパスしました。



壁の2枚です。

先ずは、1981年のまだファンク臭がプンプン漂ってる、痛快な「Controversy」です。邦題は、「戦慄の貴公子」でして、なかなか言い得て妙ですな。

80年代を象徴する、エレクトリックファンクが全編で弾けてますが、A面最後の変態チックなバラッド、「Do me baby」は、メリーサモーガンのカヴァーもいいですが、やはり本家の猥雑さには敵いません・・・。



そしてもう一枚です。

絶頂期という事で、ちょっとお洒落な映画でも作ってみるか・・・てなコンセプトで1986年に作られた？駄作とこき下ろされた映画「Under the cherry moon」のサントラ的意味合いを持つ、異色アルバム、「Parade」です。


でも、私このアルバム、発表当時は結構聴きこんでて、特にA面は、今でも頭の中で完全再生可能です！？


2曲目の「New Position」なんか、最高ですがな・・・。


もちろん、B面の全米№1となったシングル、「Kiss」のファルセットもゾクゾクしますね・・・。

あれほど栄華を誇った桜もあっさりと散ってしまいました・・・。
諸行無常であります・・・。


熊本を始めとする九州各地での震災の被災者の方々に心からお見舞い申し上げます。
個人的には、20年前アメリカ留学中に大変親しくさせて頂いた熊本大学病院の医師ご夫妻が被災されたので、気が気ではありません・・・。

後に何とかメールでの安否確認ができましたので、ほっとしました。


今月の特集は先頃、不本意な形で生涯を閉じられた、シンセサイザ―の第一人者？キースエマーソン氏です！



今でこそ、再評価？されて「プログレ四天王」なんて、言われてますが、ちょっと前までは、かの「レコードコレクター」誌をして「（プログレッシブロックの特集は）ELPだけはやる気ないです！」などと言わしめるほど、バカにされていたもんです。

確かに、クリムゾンやイエス、フロイドらの世界観と較べると、ELPのそれはやや稚拙な感じも致しますが、その「わかりやすさ」がウケて、70年代前半の彼らの人気は凄まじかったようです。

ミュージックライフ誌のバックナンバーを読むと、人気投票ではレッドゼッペリンを抑えて一位になってた時期もあるんですから・・・・・。

その証拠に、中古盤屋さんの投げ売りレコードコーナーではタルカスや展覧会はかなりの頻度で遭遇しますので、当時相当売れたんではないでしょうか？



今回はそんな彼らの名盤を3枚、取り上げてみました。



先ずは玄関先です。

ムソルグスキー作曲、ラヴェル編曲の、クラシックの組曲を大胆にロック的要素を盛り付けアレンジしたもので、当時、アイランドレーヴェルからは廉価盤でリリースされてますので、純粋にはオリジナルアルバムとはカウントしないんでしょうが、

同じような経緯のキングクリムゾンの「アースバウンド」と違って、こちらは世界中で大ヒットしましたね。まあ、音源も演奏内容も雲泥の差ではありますが・・・・・。


グレッグレイクの付けた歌詞はなかなかのもので、流石、痩せてる時の彼は素晴らしいですねえ・・・・・。




お次はこの2枚です。

個人的には最高傑作と思う、セカンドアルバム、「Tarkus」です。

この、チープなヘタウマ？イラストが頭から離れませんが、内ジャケットの絵本？がこれまたいい味なんですよねえ・・・・・。



火山の噴火から突然変異して誕生した、何故か戦車とアルマジロが合体した、キース曰く（ロクデナシの）怪獣、タルカスですが、無慈悲で冷酷なその眼と両手の大砲で、数々の敵を撃ち殺していきます・・・・。


怖いもの無しの彼が最後に出会ったのが、後にELPが設立したレーヴェル名にもなった、存在感抜群の顔は人間、体はライオン？、尻尾は蠍、といった、日本の妖怪、鵺みたいな怪獣、マンティコアです。


タルカスとマンティコアは互角の戦いを繰り広げるんですが、最後に、何とマンティコアの繰り出した蠍尻尾攻撃で、タルカスは目を切り裂かれてしまうのです！！（またこのアップの絵がこ・わ・い・・・・。）

眼科医の私からみても、「そりゃないぜよ！」的な反則技ですから、一般の皆様からすると、恐怖で目を覆いたくなる事でしょう・・・・。


眼を切り裂かれたタルカスは、可哀そうに、川に流れていきます・・・・。その後の顛末はどうなったんでしょうか？？まあ、あえてとどめを刺さなかったマンティコアを称えて？レーヴェルデザインに採用した位だから、続編も構想にはあったのかもしれません・・・。



さあ、素晴らしかったA面に隠れて、あまり評価されてない感のあるB面ですが、実は個人的にはこちらの方がお気に入りで、良く聴くのです・・・・。


B面一曲目の「ジェレミーベンダー」は、何ともいえないキースの弾くヘンテコ？な味のあるキーボードと、飄々としたグレッグレイクの唄が素晴らしく、何か時代を超越した雰囲気の佳曲でして、大好きな曲です。


次の「ビッチェズクリスタル」も、先ず曲名だけでもカッコいいですが、突っ走るカールパーマーのドラムに先導されて暴れるキースのキーボードには痺れますね・・・・。


また、最後のハチャメチャな「Are you ready Eddie?」は、エンジニアで後にプロデューサーとしても大成する、Eddie kramerの事を唄ったんでしょうが、こういう所、すきだなあ・・・・・。




そして、もう一枚はこれです。

SF映画、「エイリアン」のデザインで御馴染みの、ギーガー画伯のデザインがおどろおどろしい、1974年発表の「Brain salad surgery」です。邦題は何と、「恐怖の頭脳改革」！！


私はいつもこの邦題を聞くにつけ、漫画「東大一直線」の一コマを思い出します・・・。


確か、主人公、東大通（とうだいとおる）が、親友の多分田吾作（たわけたごさく）の脳をネズミの脳と入れ替える！？というとんでもない手術をするシーンでして、東大の発するセリフは「ただちに外科手術が行われた、にぎにぎしく・・・」ですので、ちと違いますが、まさしく「恐怖の頭脳改革！！」


内容は、もう彼等でしか成し得ない世界観で満ち溢れてまして、聴く方もかなりのパワーが要ります。特に両面に渡って繰り広げられる中期の最高傑作と言われる、「悪の経典」は何かこう、凄すぎて一気に聴き続けると眩暈を起こしそうです・・・。

だんだん春めいて参りました今日この頃、皆様いかがお過ごしでしょうか？


今年に入って、往年のロック、ソウルスターの訃報が止まりません・・・。

実は今月は、グレンフライ氏の追悼を予定していたんですが、生憎傑作ソロ、「No fun aloud」がどこかに行って見つからず・・・。

取りあえず、前回飾りきれなかったボウイ氏の他のレコードで間に合わせていたんです。


そうこうしているうちに、モーリスホワイト氏、ジョージマーティン氏、キースエマーソン氏・・・と連鎖反応？的に訃報があいつぎ、驚いています。


先の4人のスター達も、これから取り上げさせて頂きたいと思っております・・・。




玄関先は、以前も掲示しましたが、やはり彼を象徴する一枚と思いまして、再度登場のこれです。

鋤田正義氏の素晴らしい写真に打ちのめされます。

数ある追悼本でも、やはりこの時の別ショットを採用した、ミュージックマガジン社のものが、一番ヴィジュアル的には優れてましたよね・・・。



そして待合壁の2枚です。

前回、飾れなかった2枚をどうぞ。

やはり、この2枚は音楽的には全く別物ですよね。しかし、その差はたったの4年です。

恐るべし変容・・・まさにカメレオンマンですね・・・。


ビートルズもたった8年であの深み（Love me doからLet it be・・・・）に到達したのは、何か神がかっていますよね。


優れたミュージシャンには、我々凡人とは違った時空が流れているんでしょうねえ・・・・・。

寒暖差激しい今日この頃、皆様いかがお過ごしでしょうか？


先日のデヴィッドボウイ氏の突然の訃報には本当に驚かされましたよね。
その前の週に、久々に気合入った新作が発表されたばかりでしたので、NHKのニュースで知った時は、腰を抜かしました・・・。


私は、ボウイ氏もかなりのファンでして、レコードはいろいろ集めておりました。

という訳で、今月の壁レコードは、「院長のひとこと」で予告した通り、二回目のデヴィッドボウイ特集でいってみますね。



前回の特集は一番好きな「ベルリン三部作」でしたので、今回は、割とベタな選択でいってみたいと思います。


先ずは、最も美しい？時期のポートレイトが素敵な、ベストアルバム、「Changes one」です。

まあ、当然ベスト盤なので、全曲素晴らしいです。言う事なし・・・。やはり初期の二大傑作、「スペースオディティ」、「チェンジス」はホントに良い曲ですね。



世間では、ボウイ氏のイメージは、ジギーの頃のグラムスタイルか、レッツダンスの頃の金髪スーツの2択なのが、今回の訃報でよ～く分かりましたが、私個人的には、ボウイといって想像するのは、オールバックで固めたこの写真の雰囲気なんですねえ。




待合室壁の2枚です。

先ずは、ビジュアル的には白眉のこのアルバムです。

1973年発表の、「アラジンセイン」です。確か、タイトルの意味は、「A lad insane」の駄洒落？だったような気がします・・・。


兎に角、前作「Ziggy Stardust」が大成功を収めた後に出されたアルバムなので、ノリに乗ってる様が垣間見れます。


個人的には、ジギーよりもへヴィ―ローテーションのアルバムです。マイクガーソンのアバンギャルドなピアノが素晴らしいタイトル曲もいいですが、凄いのはローリングストーンズのカヴァー、「夜をぶっとばせ」です。


カッコよさは完全にミックジャガーを凌いでます！（と言ったら、ストーンズファンに怒られそうですが・・・・）


そして間髪入れずに始まるこれまた名曲、「ジーンジニ―」！！あまりの格好よさに「クーッ、たまらん！」フレーズが出てしまいます・・・。（中山さん、ごめんなさい）




そして、訃報を伝えるニュースのBGMに最も使われた、1983年のビッグヒット、「Let's Dance」です。

このアルバムは、何度も言うようですが、「ナイルロジャース印のアルバム」ですよね。


ドラムに起用したシックのトニートンプソンの叩き方、音像処理があまりに個性的なんで、（私は好きですが）賛否両論分かれるアルバムだと思います。（オマーハキムも叩いてはいますが・・・・）


実際、当時の音楽雑誌には、あまりの変貌ぶりに皆ズッコケてましたもんね。「売れ線狙い」「日和った」「これは売れるよボウイ様」などと、揶揄されていましたね。


私は1981年から洋楽聴き始めたので、リアルタイムで聴いたボウイ氏の曲は、クイーンと共演した「アンダープレッシャー」が最初でした。（これは名曲です。）


なので、「レッツダンス」はそれほど抵抗なく楽しめた記憶がありますね。



しかし、タイトル曲のヴィデオに、スティーヴィーレイヴォーンを何故登場させなかったのでしょうか？映像では自分がギター持ってるんで、私の友人は、「デビッドボウイ、むちゃギター巧いやん！」と思いっきり勘違いしてましたがね。


なんて、偉そうな事言ってますが、当時は私も知らなくて、「ほだらー、何でもできるんよ、ボウイは・・・。」などど、知ったかぶりっこでしたね。

皆様、明けましておめでとうございます。本年も宜しくお願い致します。

今年は申年、実は私、年男でございまして、今年は例年以上に気合いが入っております。

皆様方のお役に立てるよう、微力ながら頑張らせて頂きます。


という訳で、今月のジャケットは猿もので統一致しました。


先ずは玄関先です。

1967年発表の、モンキーズのセカンドアルバム「More of the Monkees」です。


ニールダイヤモンド！がペンを執った「I'm a Believer」は、何と全米シングルチャートを7週間も独占したそうです。確かに、物凄く魅力的なメロディーですよね。


モンキーズといえば、「Daydream Believer」と相場が決まっているような感じですが、個人的にはこっちの方がワクワク感があって大好きです。


モンキーズは今でこそ単なるアイドルグループで括られていますが、そもそもは英国のビートルズに対抗すべく、アメリカショービズ界が叡智を結集（はちと大袈裟ですかね）し、満を持して送り出したグループだったんですよね。


ただ、やはりオーディションで選ばれた4人なので、純粋に音楽だけ取ってみると、ビートルズとは雲泥の差がありますねえ・・・。演技はモンキーズの方に軍配が挙がりますが・・・・。




お次は待合の2枚です。

この2枚はダイレクトに選んでみました。



先ずはトーキングヘッズのラストアルバム、「Naked」です。

Talking Headsはかなり好きなバンドでして、初期のNYパンク～ニューウェーヴ時代は勿論、80年代前半のファンク～アフリカンビート時代も大好きで、良く聴いたものです。



デヴィッドバーンの非凡さばかりが持ち上げられますが、リズム隊の夫婦、クリスフランツとティナウェイマウスたちの叩きだす人力ビートは最高です。特にクリスのシンプルなドラミングには影響されました。


今野雄二さん風に言うと、「トーキングヘッヅ」ですが、彼等も機会があれば取り上げて行きたいと思ってます。




そしてもう一枚。

日本の誇るスーパーバンド、YMOの第一次？散開ツアーを収めたレコードです。


YMOは私の中学時代、異常に人気がありまして、イケてる男子たちは皆、KORGやYAMAHAのシンセサイザ―を学校に持ってきて演奏してましたねえ・・・・。


私は当時はまだドラムを始めておりませんでしたので、専らリスニング専門で、「増殖」のスネークマンショーのコントを聴いて大笑いしていたクチです・・・・・。

今、これを書いているのは12月29日なんです。

今年もお世話になりました。また来年もよろしくお願い申し上げます。

という訳で、帳尻合わせ？にジャケット画像をアップさせて頂きます。

もう過ぎ去ってしまいましたが、クリスマスの3枚を選ばせて頂きました。

あっ！勿論壁には飾りましたよ！

以上、アットホームなクリスマスをイメージしてみました！

来年も宜しくお願いします。

いよいよ寒くなってまいりました。
皆様、風邪やインフルエンザにご注意ください！



今月は、久々にジャズで行こうかと思います。

この寒い季節にぴったりなECMから出されている、キースジャレットのリリカルなピアノをご紹介しましょう！


先ずは、1985年発表のゲイリーピーコック、ジャックディジョネット達との鉄壁ライヴアルバム、「Standard Live～　星影のステラ」です。

彼らの奏でるスタンダードは、他のトリオが「甘さ」で勝負しているのに対し、「辛さ」？というか、ピリリとエスプリを効かせているような、硬派な演奏が醍醐味です。



続いて、この2枚です！

先ずは彼の最高傑作ではないが、人気度は№1の、「ケルンコンサート」です。

大学の軽音楽部の佐藤先輩が、何気にかけてくれて、ズビッと心に刺さってきましたねえ・・・。今思うと、ドイツオリジナル盤だったような・・・・さすがオシャレな佐藤先輩でした・・・・。


完全即興のピアノソロ、というと何か冗長なイメージがあり、実際前作の3枚組の「ソロコンサート」では、正直真剣に聴き通すのはちと辛い部分がありました・・・。


しかし、これは違います。何か、起承転結がはっきりしていて、全面通して聴いても（なかなかそんな長時間は取れませんが・・・）、結構スンナリ聴けてしまうんです。


特に、アンコールのD面の小品は、ロマンチックなメロディーがと・ま・ら・な・い！素晴らしい演奏です。


この楽譜を手に入れたのですが、難しすぎて全然弾けませんでした・・・・。



そしてもう一枚です・・・。

北欧の香りのする、まさにこの季節にピッタリな名作、「My Song」です。


この哀愁味溢れる旋律、故中山康樹風にいうなら、「ク～っ、堪らん！」です。しかし、中山氏のいかにも大阪人的な、あちこちに笑いを練りこんだ洒脱な文章、本当に好きでした。ご冥福をお祈りします。

流石に11月近くになりますと肌寒くなってまいります。

ついこないだまで半袖ケーシーで診察していたのですが、今週から白衣も羽織るようになりました・・・。


こないだ、いきつけの中古レコード屋さんでRod StewartのNight On The Townのイギリス盤をゲットしまして、嬉しくて何度も聞いてますが、素晴らしいんですよ！

という訳で、今月の壁レコードは彼の特集でいこうと思います。



先ずはその、「Night on the town」です。

1976年に発表された名盤ですが、ジャケットの絵は、あのルノワールの「ムーラン・ドゥ・ラ・ギャレット」の精巧なパロディでして、学生時代、ヨーロッパ放浪中、パリ滞在時にオルセー美術館で本物を見た時、脳裏に浮かんできたのは「今夜決めよう」のイントロでした。


その「Tonight the night ～ 今夜決めよう」ですが、シングルカットされ、全米№1に輝いています。凄くロマンティックな曲なんですが、当時の恋人、べべヴエルの色っぽい語りを挿入したエンディングはちとやり過ぎな感も致します。


歌詞をそのまま映像化した、下世話なPVも今見るとこれはこれで粋だなあ・・・・・。べべヴエルはそれまではトッドラングレンとお付き合いしてたんじゃなかったっけ？なかなか有名なグルーピーさんだったようです。


このアルバムはA面が本当に素晴らしく、今の季節にピッタリなんです。


2曲目はこれまたもの哀しい内容の曲で、キャットスティーヴンスのカヴァー、「First cut is the deepest ～ さびしき丘」です。



これはかつてフラれた彼女に心身を深く傷付けられた男が、復縁を迫り、「もし君が再び僕を愛する事になれば、その傷は幸運に変わるのだ。しかし君はかつて僕を傷付けた事を後悔し、苦しむ事になるのさ」という意味と解釈してますが、メンドクサイ男ですな。


3曲目もなかなかいい感じの曲ですが、A面ラストの「Killing of Georgie」は軽快なパート1、悲壮感漂わせ熱唱するパート2、共に出色の出来です。


何でもゲイの友人の死を唄ったノンフィクションだそうで、まだ当時はタブーだった「ゲイ」を堂々とテーマにしたという事で、評価されているようです。


あのVillage Peopleが出てきたのはもう少し後なんですかね？しかし、彼らの作る曲は内容は兎も角、物凄くキャッチ―なメロディですよね・・・。西城秀樹もピンクレディーもいいとこ取りしてズルい！！などと当時は全く思いませんでしたよ。


B面は最後の「Trade Wind」以外はパッとしない（失礼！）ので、あまり触れませんが、盟友ロンウッドも同時期に採り上げた「Big Bayou」を唄っているんですが、残念ながらロンの方に軍配が挙がりますね・・・・。





そして待合壁の2枚です。

この2枚はイギリス時代、アメリカ時代それぞれの最高傑作だと思います。



先ずは、イギリス時代の傑作アルバム、「Every picture tells a story」です。

1971年発表の3枚目のソロアルバムでして、「マギーメイ」の大ヒットを生んだアルバムで有名ですが、典型的ブリティッシュハードなタイトル曲や、抒情性のあるトラッドっぽい、いかにもイギリス的な曲も収録されているバランス良いアルバムです。


この頃は並行してフェイセス（このバンドもまた特集してみたいです）でもリードヴォーカリストとして活動しており、八面六臂の大活躍振りでした。



1974年まではそういうスタイルで忙しくしていたロッドが、ギターのロンウッドがローリングストーンズに加入する為に、完全にバンドを解散する事になったので、ロッドはソロだけでやっていく決意を固め、アメリカ移住の為に大西洋を渡るのでした。




そして出たのが、この大傑作アルバムです。

まさに、「All antic Crossing」です。ジャケットの印象的なアールデコ調イラストはあのKOSHのデザインでして、その通り、ロンドンからニューヨークへ大西洋を一跨ぎしている様子がユーモラスに描かれています。



まあ、私はこのアルバムを何度聴いたか分かりません・・・。


A面のファーストサイドは一曲目の余裕いっぱいのミディアムナンバー、「Three time looser」と2曲目のJesse Ed Davisの乾いたギターソロが最高な、「Allright for an hour」が最高です。


B面は唄のうまさを生かしたスローサイドで、全曲が素晴らしい！一曲目の「もう話したくない」はオリジナルのDanny Whittenの、2曲目の「It's not the spotlight」はオリジナルのBarry Goldbergのヴァージョンをそれぞれ完全に凌いでおり、このアルバムのベストトラックです。


Isley Brothresの名曲、「This old heart of mine」も流麗なバックの演奏及び女性コーラスも際立って、本家顔負けの名唱を聴かせてくれます。


そして、一般的にはこのアルバムで一番人気の「セイリング」ですが、私的には、オリジナルのサザーランドブラザーズのテイクの方が、いかにも荒海に出ていく勇ましい感じがして好きです。


アレンジのせいもありますが、ちとロッドの歌い方も女々しい感じがするんですよねえ・・・。（女性蔑視、との声も聞こえてきました・・・。申し訳ありません、あくまで言葉のあやですので、お許しを・・・）

一年で最も過ごしやすい気候になってまいりました今日この頃、皆様いかがお過ごしでしょうか？


今回はSugar Babe時代に発表した傑作アルバム「Songs」40周年で一際脚光を浴びている山下達郎さんの特集です。



先ずはその「Songs」です。

ジャケットのこの絵についてですが、大変不勉強にてどういう意図があるのか分かりませんが、何か70年代っぽい香りが漂ってきますね・・・。


私は恥ずかしながら「Downtown」はEPOさんで知ったクチでして、偉そうなことは言えませんので、（達郎ファンはマニアックなので下手な事は書けません）このアルバムの批評などできません・・・。

よって、「感想文」程度と割り切ってお読みください・・・。



これまでの印象は、達郎さん以外は、大貫さんも含めて、大変失礼な言い方ですが、そこはかとなくアマチュアっぽい素朴感がありました・・・。いい意味で70年代初期っぽい、あの感じがしたんです・・・うまく言えないけれど・・・・。


しかし、今回音が良くなったこともありますが、改めて聞いてみますと、やはり皆さん、プロフェッショナルでしたねえ・・・。いやはや、思い込みというのは恐ろしいものです・・・・。





お次は待合壁の2枚です。

まずは1978年の大傑作ライヴアルバム！「It's a poppin' time」です！

私のこのアルバムとの出会いは、大学1年の時でした。所属していた軽音楽部のギターの先輩が、「このアルバムにいろんなパターンの曲が入ってるから、参考にしなよ・・・。」みたいな事を仰って、このCDを貸してくれたんです。


一曲目の「Space Crush」はスタジオワークでの曲で、前座みたいな感じですが、ポンタさんのドラム一発から始まる2曲目の「Rain Queen ～ 雨の女王」から最後の「Circus Town」の大団円まで、この世のものとも思えない（ちと言い過ぎか）、素晴らしいライヴが楽しめます。


ホントに、録音したカセットテープが文字通り、擦り切れるまで車やウォークマンで聴きまくったものです。



全員が凄腕ミュージシャンにて、非の打ちどころの無い、素晴らしいグル―ヴを放ち続けており、当日この会場（六本木ピットイン）に居合わせた観客は、それこそ（ドラッグ無しでも）極上のトリップ感覚を味わっていたことでしょうね・・・。羨ましい・・・・・。



本当に今考えると、恐ろしく豪華なメンツでして、ポンタさんのドラムは勿論ですが、YMO結成前夜でセッションミュージシャンとして引っ張りだこだった坂本龍一さんの鍵盤さばきには惚れ惚れしてしまいます。ARPオデッセイ、フェンダーローズ、スタインウェイピアノ・・・・と様々なキーボードを駆使して、素晴らしいソロ、バッキングを聴かせてくれます。



特に素晴らしいのが、「Solid Slider」で、中間部で坂本さんのローズだけになり、そこからポンタさんのドラムが被さって二人で凄まじいグルーヴが弾ける所は何度聴きこんでも鳥肌が立ってきます・・・・。



ピットインという場所柄、ジャズに根差した成熟した演奏が聴かれるのは、ベースの岡沢章さん、サックスの土岐英史さん、ギターの松木恒秀さんらのいぶし銀の演奏からなんでしょうね・・・。



コーラスに何と、吉田美奈子さんも名を連ねているのは何気に凄い！



ここでポンタさんのドラミングについて、書かせて頂きます。


私個人的には、日本で一番グルービーなドラマーではないかと思います。とにかく、ノリが半端なく気持ちいいし、小気味良いロール回しや高速タム回しを交えた、粋なフィルインは大変勉強させて頂きました・・・。


また、ちょっとした小節のキメや、シンバルのアクセントなど、とにかく無駄がないんですよね・・・・。リズムキープとして黙々同じフレーズを叩く、という事が皆無なんです・・・・・・。


同じようなメンツで、これまた同じピットインで録音された、渡辺香津美さんがリーダーのユニット、「KYLYN」でのライヴでも、ポンタさんのドラムは素晴らしいですよね・・・。パーカッションのペッカーさんと共に、これまた凄まじいリズム波状攻撃を仕掛けてきます！


このアルバム、「キリンライヴ」についても、いつかこのブログで取り上げたいですねえ・・・・。



そして、もう一枚です。

1980年発表の大ヒットアルバム、「Ride on Time」です。


私は当時、小学6年生でしたが、リアルタイムでシングル盤を岡崎の有名レコード店「サウンドイン大衆堂」で購入しました！！子供ながらに中間部の土岐さんのサックソロと伊藤さんのバキバキベースを夢中になって聴いてました・・・・。


このアルバムから、ドラムが青山純さん（早すぎる死が本当に悼まれます）、ベースが伊藤広規さんの鉄壁のリズムセクションが全面参加することになり、彼のサウンドがタイトで隙のないモノに変わっていくんですよね・・・・。勿論格好いいんですが、何かカッチリしすぎて計算されたものになってしまっている感じがします。



ある意味、マンネリ化する前兆だったのかもしれません・・・・・。（あまり適当な事書くと、達郎マニアに殴られそうですのでこの辺で・・・・・。）



でも、何だかんだ言って、伊藤さんのあのベースが無いと、物足りないんでしょうねえ・・・・。最近は行ってませんが、達郎さんのライヴは本人よりも伊藤さんのベースを観てる方が長いんですから・・・・・・。（ご同輩も多いんじゃないでしょうか？）

皆様、お元気でしょうか？

ここの所、激しい雨が続いていまして、割と朝晩は過ごしやすくなってきましたが、まだまだ日中は暑いですね。


今月のレコードジャケットは、久々にBilly Joelでいってみたいと思います。

実は、彼の特集はこれで2回目になりますが、1回目はかなり前でして、このブログがまだ始まっておりませんでしたので、記録がありません。


確か、定番の「Stranger」、「52nd Street」、「Songs in the attic」の3枚だったと思います。


今回は、80年代以降にスポットを当ててみました。




先ずは玄関先です。

1982年秋発表の「The Nylon Curtain」です。私にとってリアルタイムで聴き始めた最初の彼のアルバムです。


このデザイン性に溢れたジャケット、秀逸ですね。アート作品としても通用しますね。


何となく、暗さを感じさせるデザインですが、内容を如実に物語っています。


次にご紹介しますが、前作「グラスハウス」で、ちょっとはっちゃけすぎ？た反動か、はたまたオートバイ事故で入院を余儀なくされて病院のベッドの上で内省的になったのか？このアルバムは非常にシリアスです。


特にA面はその傾向が強く、明るい曲が全くありません・・・。2曲目の「ローラ」なんて、重厚すぎて、こちらもそれなりの気合いが必要です・・・。（でも良い曲でして、個人的には白眉です。）


当時良く言われてたのは、このアルバムはジョンレノン的だ、という事です。


恐らく、社会性を帯びた歌詞がそう感じさせたんでしょうが、それはあくまでもソロになってからの側面であり、彼の本質はビートルズ時代に炸裂していたシニカルな面にあると私は思っています。


あまりに、「イマジン」のイメージだけで、聖人君子的祭り上げられ方をされているのを見ると、「いやいや、彼はもっと人間臭いひとだったと思うよ・・・」と独り言を呟いてしまいます・・・・。




続いて待合壁の2枚です。

1980年の大ヒットアルバム、「Glass Houses」です。

「Stranger」「Just the way you are」、「Honesty」などでついた「ニューヨークの吟遊詩人」的なイメージをぶち壊せ！的な気概で作り上げた、ロックンロール主体のアルバムです。


ジャケットのコンセプトは、皮ジャンを着た、いかにも「ワル」ぶったビリーがガラスの家の前で今にも石を投げる所なんですが、A面冒頭に針を落とすと、「グワッシャーン！！」とガラスの割れた音が聞こえてきます。


続いて、御機嫌なロックンロール「You mey be right」が始まるとこなんざ、いつ聞いてもゾクゾクしますねえ。



しかし、そんな気概を見せたビリーの思惑に反して、日本のソニーさんは邦題「ガラスのニューヨーク」、「孤独のマンハッタン」など、全然内容と関係ないのに、「紐育」から切り離せなかったんですよねえ・・・。


ビリーさん、この事知ってたんですかねえ・・・・・。（ビリーさんで思い出しましたが、ビートルズのイエローサブマリンの中間、潜水艦内のエフェクトっぽい所で、空耳で「気をつけてビリーさん！」と聞こえる所があるのご存じですか？）




そして、最近個人的にはヘビーローテーションになっている、1983年の大傑作アルバム「Innocent Man」です。

前作、「ナイロンカーテン」が、内容はともかく、セールス的には今一つだったこともあり、恐らくコロンビアレコードからせっつかれたんでしょうね・・・・・。すぐさまこんな小気味よいオールディ―ズ好きが泣いて喜ぶ？大ポップアルバムを出してくれました！



まあ、とにかく前作で吹っ切れたのか、はたまた新しい恋人、クリスティー嬢とのアツアツぶりがそうさせたのか、どこを聴いても（ほぼ）素晴らしい、金太郎飴のような極上の作品に仕上がっております。


「ほぼ」と書いたのは、一曲だけしょうもない（失礼！）曲があるからでして、それが恋人を唄った「君はクリスティー」であるところが、その後の顛末を考えると、何とも皮肉なんですが・・・・・。



このアルバムは全曲レヴューでいかせて頂きます。先ずはレイチャールズを彷彿とさせるイキの良い冒頭の「Easy Money」で軽くジャブをかまされます。荘厳で気高いタイトル曲「An Inoccent man」、一人アカペラでDion&Belmontsみたいな素晴らしいハーモニーを聴かせる「Longest Time」、ベートーベンの「悲愴ソナタ」を引用した美しい「This Night」



そして最初のシングルカットで彼にとって2枚目のナンバー1ヒットとなった、軽快な「Tell her about it」邦題の「あの娘にアタック」は、まあ意味はそうなんですが、なんかイモですよね・・・・・。（イモは死語か！？）




レコードを引っくり返して、B面にしましょう。


冒頭の多分Four Seasonsを意識したと思われる名曲「Uptown Girl」は2枚目のシングルカットで、第3位にまで登りました。この曲、我々日本人には、空耳「オッチャンがーる」で有名ですよね・・・。


次の「Caress Talk」もなかなかの佳曲で、いかにも「グローインアップ」や「アメリカングラフィティ」みたいな、青春映画で流れていそうな感じです。


ちょっと浮いてる？「Christie Lee」はすっ飛ばしても構いません！！？？


4曲目の「Leave a tender moment alone」は、名手トゥーツシールマンスの哀愁のハーモニカが冴える、泣ける名曲です。邦題「夜空のモーメント」は秀逸！！


そして、最後の曲「keeping the faith」も、この名盤のしんがりに相応しい、素晴らしくノリの良い曲です。



こんなに素晴らしいアルバムなのに、アルバムチャートでは全米4位が最高だったなんて、当時のアメリカ音楽界はどんだけハイレヴェルだったんでしょうかねえ・・・・。


記憶では同時期にヒットしてたのは、83年の夏だから、ポリスのシンクロニシティーとか、フラッシュダンスのサントラだったような・・・・・。あと、スリラーのロングセラー状態か・・・・・・。


ならしょうがないかもしれませんねえ・・・・・。


若者向きのオサレな曲やラップやサンプリングがチャート上位を占める昨今のビルボードチャートとは対極の「楽曲の良さ」で勝負できていた？昔の音楽業界は良かったですねえ・・・。

毎日猛暑！であります。

今日はここ岡崎でも37度を記録したようで、日中外出した時は頭がクラクラしましたね。
体温以上の気温はまさに「熱波」であり、尋常ではありませんでした。

まあ、多治見の方からすれば、「何言ってやがんでえ。」ってなもんでしょうが、免疫の少ない我々には堪えます。


さて、今月は前回の続編として、フリートウッドマックの2人の歌姫、Stevie NicksとChristine McVieのソロアルバムを特集してみます。




まずは前回で特集しきれなかった、グループとしての一枚です。

1982年の全米№1に輝いた「Mirage」です。このアルバムは中学2年の秋にリアルタイムで聴きました。ヒット曲「Hold me」と「Gypsy」が目立ちますが、他の曲も彼等らしく粒ぞろいです。


「Hold Me」は印象的なヴィデオクリップが忘れられませんが、リンジーとクリスティーンのユニゾンヴォーカルが力強くていつ聞いてもほれぼれしてしまいます。


「Gypsy」も、Stevieの小悪魔的魅力全開のヴィデオクリップが最高でしたし、曲自体も彼女のお気に入りのようで、ライヴでもかなりリキ入れて歌ってましたね・・・。（後述しますが、アメリカ留学時代の1997年に再結成ライヴをオーランドで観ました！）


しかし、Stevieはこの年は夏に2枚目のソロアルバム、「Wild Heart」もリリースし、「Standback」の大ヒットを生んでいるんですよね・・・・・。かなり旺盛な創作意欲ですねえ。





そして、院内待合壁の2枚です。

1981年に発表された、ファーストソロアルバム、「Bella Donna」です。

グループとしての活動が停滞している時に満を持して作られただけあり、楽曲、参加メンバーともに文句なしの出来です。


とにかくゲストが凄くて、ツインヴォーカルを決めるTom Petty 、流石のハーモニーを聴かせるDon Henleyは別格ですが、Waddy Wachtelらのタイトなバッキングも素晴らしいです。


このアルバムは彼女の魅力全開で、ライヴの定番曲ばかりで素晴らしい内容です。


この後もコンスタントにソロアルバムを発表し続けますが、個人的には1986年の3作目、「Rock a little」が一番好きですね。高校時代、通学時のウォークマンではヘビーローテーションでしたよ！！




そして、もう一枚は姉御、Christine McVieのマック参加後は初の？ソロアルバムです。

このアルバムをほぼ全編網羅したヴィデオクリップ集があり、昔見た覚えがあるのですが、またStevieとは違った「大人の女」的な魅力があり、画面に釘付けされてしまいましたね・・・・・。



先述のように、私はアメリカ留学時代の1997年に、当時久しぶりにリンジーバッキンガムが復帰して、話題になっていたマックの再結成ライヴを観に行きました。


やはりStevie Nicksの人気は絶大でしたし、一番大物感がありましたが、びっくりしたのはリンジーが女性、（特に中年おばちゃん！）達の絶大なる喝采を浴びてましたねえ・・・・・。


クリスティンもなかなかの存在感でしたし、意外にもリーダー、ミックフリートウッドが芸達者な所を見せてくれ、例のアフリカンドラムソロから金玉クラッカー？まで楽しませてくれました。


ピント来ない方に説明しますと、金玉クラッカーとは、前回特集した「噂」のジャケットに写ってる、ミックの股間にぶら下がっている「アレ」の事ですよ・・・・。

梅雨といえば梅雨で、雨も多いんですが、何となく今年はじとじとさを感じない梅雨ですよね。

まあ、湿気嫌いの紙媒体コレクターの私としては、大いに助かります。



先日、ひょんな所から、Fleetwood macの大ヒットアルバム、「Rumours」のマルチチャンネル盤を聴いたんですが、素晴らしい音空間に圧倒されました。


「こんな音、声が入ってたんだ・・・」とよく聴きこんだアルバムだけに、新しい感動に感激致しました。やはり、マルチチャンネル盤は凄い！


という訳で、最近よく彼らのアルバムを（マルチではありませんが）聞き直しております。



フリートウッドマックのバンド名は、ドラムでリーダーの、Mick FleetwoodとベースのJohn McVieの名前から取っていると思います。


この二人のリズムセクションに、各時代に様々な才能あるミュージシャンが去来して、沢山のアルバムを発表し、離合集散を繰り返している、ロック界でも稀有なバンドです。


最初は、Peter Green、Jeremy Spencerの二大ギタリストを擁する、渋ーいブルーズバンドでした。チッキンシャック、サボイブラウンと並び称され、「三大ブリティッシュブルーズバンド」なんて呼ばれたものです。


この頃も大好きで、特に、本場シカゴに出向いて、アメリカのブルーズマンと嬉々としてセッションした音源は大好物でして、よく聴いてます。



70年代に入ると、ダニーカーワン、クリスティンパーフェクト（後にマクフィー）、ボブウェルチらが頑張ってセールス面は低調でしたが、何とかバンドは存続していったのであります。


しかし、さほど売れもしない（失礼！）のに、ほぼ毎年一作ペースでアルバムを制作させてあげたワーナーさんは本当に太っ腹でしたよね。


後の大ヒットでお釣りが来るくらい充分に儲かったとは思いますが、先見の明があったのでしょうねえ・・・・・、いやはや南友・・・。



1974年の「Heroes are hard to find」を最後に、それまで屋台骨を支えていたBob Welchが脱退してしまい、残された3人はまさにタイトルのような心境だったと思いますが、ここで彗星の如くヒーロー＆ヒロインが現れます。

Lindsey BuckinghamとStevie Nicksです。


1973年にデュオアルバムをリリースしたものの、鳴かず飛ばずだった二人が、ミックフリートウッドに見いだされ、とんとん拍子にバンドに加入する事になったのです。当初はギター＆ヴォーカルの補強として、リンジーだけを希望したそうです。

しかし、当時は恋人だったスティーヴィーとの「パッケージ契約」でないと首を縦に振らなかったそうです。結果としては大吉になりました。



それからの彼等の活躍は少々後回しにさせて頂いて、先ずは玄関先の画像です。

1980年の2枚組アルバム「Tusk」のインナーに使用された、ノーマンシ―フ撮影のグッとくる素晴らしい写真です。


ノーマンの撮る写真はすぐ彼だと分かる独特のセンスがありますが、いつも思うのは被写体をその気にさせるのが巧みだな、という事です。


この写真なんぞ、バンド内の各人の立ち位置が見事に表れてますよね。華のあるリンジーを二人の名花が取り巻き、リーダーのミックが見守り、マイペースのジョンが遠巻きに見ている・・・・。



タスクは「牙」という邦題ですが、大ヒットした前作「噂」の後に難産の末に出したとは思えない程、肩の力の抜けた作品集となっていて、リアルタイムで聴いた方は肩透かしを食らった事でしょうね・・・。


個人的には好きな作品ですが、これは2枚組にする必然性は全くなかったとは思います。


これはプロデュ―スも兼ねたリンジーのソロアルバムに、スティーヴィーとクリスティ－ンがゲストで参加したようなイメージだからです。


ただ、流石に当時のナンバー1バンドの一つですから、所々に光るものはありまして、聴くたびに新たな発見のある、スルメのような味わい深いアルバムではあります。




それでは待合壁の2枚です。

統一感のある2枚でして、デザイン的にも優れていますね。しかし、昔からミックフリートウッドは出たがりの自意識過剰男？でして、この2枚はスタイリッシュなイメージでキメてますが、初期の全裸や女装ジャケットはおぞましかったですよねえ・・・。



先ずは出世作、1975年の黄金メンバーでの一作目、その名も「Fleetwood Mac」です。

セルフタイトルにしたのは、新しいバンドとしての気負いなんでしょうかね。1975年7月にリリースされた当初はあまり売れなかったようですが、新加入の二人にライヴパフォーマンスがジワジワと人気を集め、あれよあれよとチャートを登り出し、遂には念願の全米チャート1位を獲得するんです。


発売から一年以上かけてナンバー1になるのは、余程の事です。本当に魅力的なステージだったんでしょうね。


このアルバムからは、冒頭のリンジーらしさの光るジャンプナンバー、「Monday Morning」、Stevieの代名詞となった「Rhianon」が光ってますよね。





そしてそして、モンスターアルバム、「噂」です。

1977年の全米チャートで、合計31週間も首位に君臨した大ヒットアルバムですが、マイケルジャクソンの「スリラー」が出るまでは最高記録だったんじゃないでしょうか？


しかし、内容的には「ふつうの」ロックアルバムでして、マイケルさんのようなクインシージョーンズ一派総結集！といった、いかにも金のかかったアルバムではないんですよね・・・・・。



ただ、流石に3人のソングライターを擁するだけあり、駄作が無く、聴いていてストレスが全く感じられないのは凄いことです。


いろいろ本を読みますと、この時期は、リンジーとスティーヴィー、ジョンとクリスティーンの二組のカップルは別れの危機に直面していたそうですが、そんな逆境がバネになったのか、各人それぞれキャリアを代表する傑作を生み出しているのは感服致します。


しかし、Stevie Nicksの「Dreams」はいつ聴いても素晴らしい！

5月下旬だというのに、30度を超える日々が続いております。

この時期にこんな暑さでは、夏本番が思いやられます・・・・。


さて、少し前に「イルカ追い込み漁」の是非を巡って、世界と日本で議論が白熱してましたね。

門外漢にて、コメントは避けさせて頂きますが、頭に浮かんだのは、オリヴィアさんはどう思ってんのかな・・・という事でした。


実は4月後半からコンサートの為に来日してたんですが、くしくもポールマッカートニーと被ってしまい、殆どマスコミ報道されませんでしたよね・・・。



という訳で、我々昭和世代には永遠のアイドルだった、元祖歌姫、Olivia Newton Johnを特集してみました。


1970年代から1980年代前半にかけて、洋楽マニアのアイドルといえば、やはり彼女が筆頭でした。もちろん、デビーハリーやパティスミス、ランナウェイズ、パットベネター、などなどいきのいいロックねえちゃんは沢山いました。

ただ、老若男女誰もが好感を抱く、何というか純粋培養で育った良家の御嬢さん、という清純さが感じられたのは彼女以外には考えられませんでした。




それでは玄関先です。

1981年発表のターニングポイント？となったアダルト路線アルバム「Physical」です。



それまでのロングヘアーをバッサリ切って、スポーティーな「健康的な」アダルト路線に華麗にイメージチェンジ！


当時は賛否両論だったような気がしますが、まさに80年代っぽくてやはり正解でしたよね。


アルバムとほぼ同時に発売された、同名タイトルのプロモーションビデオ集も良かったですよね・・・・。


もの凄く魅力的でして、中学生にはドキドキものでした・・・・・。


芝居仕立てのPVより、ライヴハウス？でのギグものに惹かれましたね・・・・。口パクにて実際のミュージシャンではないと思いますが、皆さんいい感じでして、特にシカゴのJames Pankowみたいなキーボードのバンマスのオッサン、いい味だしてます。



大ヒットした表題曲の「Physical」ですが、これ、メロディーは凄くキャッチ―ですが、唄の内容は物凄く下世話なんですよねえ・・・・・。

そういう唄を、数年前から映画などでややシフトチェンジしてはいましたが、あのオリヴィアが歌うんですから、そりゃあ、ヒットする訳です。




そして院内壁です。



ここからは彼女の別の側面、映画にスポットを当てていこうと思います。

まずは1978年のミュージカル青春映画、「グリース」です。

ジョントラボルタと初共演した、大ヒット映画ですが、こないだ久々に見返しましたが、やはりあの歳で高校生の設定はかなり無理がありましたよね・・・・。



後半、オリヴィアが突然ガラが悪くなるとこ、いい子ちゃんが無理に粋がっているみたいで可愛かったです。




そして、興行的にはともかく、音楽的には最高だった、1980年の「ザナドゥ」です。

往年のミュージカルを意識した、アールデコ調の懐古趣味的なジャケットですが、多分あのKoshのデザインではないかと思いますが、デザインのクレジットが無いんですよね・・・・。


映画も久々に見返しましたが、やはり凡作（失礼！）ですよねえ。


オリヴィアだけでは弱い、と思ったんでしょうね。あのミュージカルの大御所、ジーンケリー御大を担ぎ出していますが、あまり大した効果が感じられませんし、何よりオリヴィアの相手役（マイケルベック）が没個性にて、どうしようもない・・・・・。


救いはチャーミングで、なかなか達者な踊りを披露する主役オリヴィアのカリスマ性でしょうね・・・。


そういう訳で、映画は大コケ、ELOのリーダー、ジェフリンも当時、「音楽は素晴らしかったが、映画は最悪」とインタヴューで答えていた気がします・・・。



やはり彼女は「歌手」なんですよね。その後は暫く映画出なかったですよね。1985年にジョントラボルタと久々に組んで、「Twist of fate」を撮りましたが、評判は芳しくなかったと記憶してます・・・。



ただ、やはりサントラは佳曲揃いで素晴らしいです。


オリヴィアサイドは全米№1を獲った「Magic」や、師匠？クリフリチャードとのデュエット、「Suddenly」が、ELOサイドでは、「I'm alive」、「All over the world」が抜きんでています。


そして、メインテーマとして何度も劇中流れる、素晴らしい傑作、タイトルトラックの「Xanadu」は、ELOの演奏、コーラスにオリヴィアのリードヴォーカル、という夢の？コラボレーションが聴かれます。


この曲、ジェフリンとしても最高傑作の一つなんじゃないでしょうか？


後に本人のヴォーカルで再録してますが、やはりこの曲に関しては、オリヴィアの方に軍配が挙がります。


まあ、ELOは素晴らしい曲が沢山あるし、例の円盤のコンセプトで面白いジャケットが沢山ありますので、いずれ単独で取り上げたいと思っています。



ネットで情報集めてみますと、今回の来日公演、なかなか好評だったようですね。


10年近く前に、名古屋公演を前から2番目で観たのを未だに覚えてますが、衰えない美貌と声にはビックリしましたね・・・・。


画像なんぞ出回らないものでしょうか・・・・。

美しかった桜もあっという間に散ってしまい、初夏の様相を呈してきました。

しかし、桜は本当に潔いですよね。

持て囃されるのは、ほんの数週間・・・。あとは翌年春までは「ただの木」として過ごすのですよねえ・・・。


さて、4月の壁レコードは未発表曲満載のデラックスエディションが好評の、Bad Companyを特集してみました。


Free解散後、ポールロジャースとサイモンカークは、元モットザフープルのミックラルフス、元キングクリムゾンのボズバレルとバンドを結成します。

各人が素晴らしいキャリアの持ち主で、イギリスを代表する名バンドの出身だった事から、世間では「スーパーグループ」扱いされましたが、本人達はそれほど気負いは無かったようです。


バンド名の「Bad Company」は決して「ブラック企業」ではなく、「悪友」と書くとちょっとあれですが、要は「気の置けない仲間」的なイメージなんでしょうね。





それでは玄関先から・・・

1974年に発表された彼らのファーストアルバム、「Bad Company」です。


何でもないようで、計算されたデザインは流石、ヒプノシスですね。


このアルバムは中学の時（1982年）レイコウ堂（レンタルレコード屋さん）で借りました。東芝盤の黄色の帯付でした。今思うと、岡崎の片田舎の貸しレコード屋にしてはなかなか渋めの品揃えでしたね。


とにかく、このアルバムはA面が素晴らしい！サイモンカークのカウントで始まる冒頭の「Can't get enough」でもうノックアウトされますが、続く「Rock Steady」のカッコいい事！！

この2曲は大学の軽音楽部で嫌がるメンバーを拝み倒して？コピーさせて頂きました。幸いにして？音源は残ってませんが、今聞いたら赤面ものでしょうね・・・・・。


そして3曲目に哀愁味のある佳曲、「Ready for love」が控えております。

この曲はミックラルフスが前バンド、モットザフープル時代に既に発表したものですが、やはりあのグループはイアンハンターの作品中心に動いてますので、ミックは扱われ方には多いに不満があったとか・・・。


確かに、イアンハンターよりもポールロジャースの粘り気のあるこぶし回しの方がマッチしてますよね・・・。豪快さばかり取沙汰されるサイモンカークのドラムですが、こういう曲では意外に繊細なんですよね・・・。



そして4曲目はポールロジャースの唄の巧さが光る、ソウルフルなバラッド、「Don't let me down」です。彼はあまたあるブリティッシュロックヴォーカリストの中でも、トップクラスの喉と表現力を備えていると思います。


ロッドスチュワート、ヴァンモリスン、スティーヴマリオット、スティーヴウインウッド、フランキーミラー、ジェスローデン・・・・・・などなど私のお気に入りのヴォーカリスト達と遜色ない歌声を聴かせてくれます。



B面も勿論いい曲ありますよ！冒頭の彼らのアンセムともいうべき、「Bad Company」は、意外と達者なポールロジャースのピアノも堪能できます。サイモンカークとボズバレルのつんのめるようなキメもカッコいいです。


3曲目の「Movin'on」も軽快で彼等らしい曲です。


彼らの醍醐味は、ブリティッシュ然とした佇まいから想像できない程、アメリカンロック的な曲を演奏する所にあると思いますが、まだこのファーストアルバムではイギリス臭さがかろうじて残ってますよね。




お次は待合壁です。

翌1975年に出されたセカンドアルバム、「Straight Shooter」です。

カジノのダイスをデザインしたカッコいいジャケットは勿論ヒプノシスですが、ジャケットよりもインナーの写真の方が面白いですよね。


このバンドがアメリカで人気を博した理由の一つに、メンバーのルックスの良さも挙げられるんじゃないでしょうか？
サイモンカークなんて、なかなか色男ですよね。



全体的に、アメリカンロック的なおおらかな曲調が多いんですが、特に「Shooting Star」は大好きですねえ。
数年前の来日公演でも、ロジャーズと一緒にサビを唄いましたよ～。




そして、今回はデラックス化されませんでしたが、ブリティッシュロック魂を取り戻した快作、3枚目の「Run with the pack」です。

この絵って、何なんですかね？オオカミに育てられた少年を意味してるのだと思いますが、果たして彼らの真意は・・・・・・？

3月も後半にて、春めいてきましたが、本日23日は真冬のような寒波がおしよせ、寒かったです。
まさに「三寒四温」ですね。


さて、今月の壁レコードは、前から特集してみたかったBruce Springsteenでいってみます。


昨年、気合いの入ったリマスターボックスが出まして、即アマゾンで購入したものの、暫く未聴のままでした。
ここ最近、無性に聴きたくなり、一枚目からガンガン聴きまくりましたが、いやあ、やはり素晴らしいですね。

また、皆さん指摘されている事ですが、今回のリマスターは音がすこぶる良いです！

特に、初期の2枚と、そろそろボックスが噂されている「The River」は新たな命を吹き込まれたかのように、輝いています。



それでは玄関先です。

1984年発表の大ヒットアルバム、「Born in the USA」です。


今回、3枚アルバムを選ぶにあたって、2枚（待合室壁の2枚）は直ぐに決まりましたが、あと1枚は非常に悩みました・・・。


順当にいけば、「闇に吠える街」なんでしょうが、確かにダークネスツアーは最高なんですが、あまりに凄いライヴ音源を聴きすぎた為に？何かスタジオ作は物足りないんですよね。


内容的には、ブレイク前の昂揚感の感じられるセカンド作なんですが、やや冴えない髭面の大アップ（リヴァ―の精悍な顔つきとは大違い！）でちと医院にはそぐわない・・・・・。


という訳で、ベタすぎますがこれになりました。


このアルバムは高校当時、耳たこになる位聴きまくりましたので、抵抗感あったんですが、改めて聴いてみたら、やはり凄いアルバムでした。


アルバムは当然全米№1を独走したんですが、凄いのはシングルカットを何と7曲！も切り、しかも全てトップ10入り！という過剰人気ぶりでした。


しかし、最高位は「Dancing in the dark」の2位（4週連続！惜しい・・・）という所がボスらしい・・・・。


確かに、最初のシングル3枚・・・「Dancing in the dark」、「Cover me」、「Born in the USA」はシングルに相応しいナンバーですが、あとの4曲はLP収録曲、というレヴェルでして決して名曲！という訳ではないと思います。


とにかく稼げるうちに稼いだれ！ってなコロンビアレコードの思惑が手に取るように分かりますが、コレクターとしてはアイテムが多いことは嬉しいといえば嬉しいのですが・・・。


この後、1985年に出したライヴアルバムボックスは、シカゴも驚く何と5枚組！！それでも確かチャートの首位に立ったんですから、この時期の人気は凄まじかったですよねえ・・・。


このボックス、日本盤は7500円もしましたが、ボス狂の友人、牧君は発売日に買ってたなあ・・・・




続いては壁の2枚です。

やはり、ボス（Springsteenの愛称）といえば、この2枚でしょう・・・・。




先ずは出世作にして、ロック界を代表する名盤、1975年発表の「Born to run　～　明日なき暴走」です。

この、ボスがサックスのビッグマン～クラレンスクリモンスの肩にもたれてニヤけてる構図が最高ですね。


このフォトセッションで撮られた有名な写真に、ボスがテレキャスのネックに紐で繋いだスニーカーをひっかけてるものがあるんですが、あれもいつ見ても胸にグッとくるものがあります・・・。分かる方は分かってくださると思います・・・。



まあ、このアルバムはホント、神がかり的な出来栄えですね。ロックの神が降臨したのでしょうか・・・・。全ての曲が素晴らしいです。



冒頭の「Thunder Road」、哀愁あるボスのハーモニカからバンマス、ロイビタンのテンポ良いピアノが聞こえてきたら、もう他事はできません！全身全霊をかけてスピーカー（ヘッドフォン）に耳を傾けるしかありません！！


何てワクワクする曲なんでしょう・・・。歌詞の内容も素晴らしいものがあり、フィナーレまで息もつかせぬ展開に、フェードアウトが恨めしくなります・・・。


でも大丈夫、次の「Tenth avenue freeze out ～ 凍てついた10番街」も、負けず劣らずの名曲なんですから・・・・・・




ブレッカー兄弟やデヴィッドサンボーンらのシャープなホーンセクションの勇ましいリフに、これまた御機嫌なロイビタンの弾むピアノが乗っかって、非常にソウルフルな演奏ですが、これに絡むボスのヴォーカルが、これまたいかしてるんです！



まさに、「ガッツだぜ！」てな感じでして、トータス松本さんがカヴァーしたら、案外ハマるんじゃないかな？（余談ですが、トータス松本さんのサムクックのカヴァーアルバムは、ジャケットも含め最高でしたがな・・・・。）



3番の歌詞で、「big man joined the band・・・」ていうと、クラレンスがサックスをブオ～と鳴らすとこはライヴでも定番ですが、カッコいいですねえ、鳥肌立ってきます。



しかし、この曲に関しては、ライヴよりもこのスタジオヴァージョンの方が数段カッコいいと、個人的には思います。
やはり、サックス一本ではあのリフの厚みが出ないんですよね、仕方ありませんが・・・。



冒頭2曲の素晴らしさの余韻に浸っている暇なく始まる、疾走感溢れる「Night」に続いて、よく自伝のタイトルなんかに使われる、壮大な「Backstreets」でA面が終わります。



これだけでも、精神的には満足感満ち溢れているんですが、レコードをひっくり返してB面に針を落としましょう・・・。



B面一曲目は、タイトルトラックにしてSpringsteenの代名詞と言える超名曲、「Born to run　～　明日なき暴走」です。



しかし、「走る為に生まれた」を「明日なき暴走」とつけた当時のCBSソニーのディレクターのセンスは最高です！素晴らしい感性の持ち主ですよ。



この曲に関しては、もう私があれこれ下手な講釈垂れるより、まず聴いて頂きたいです。何から何まで完璧な出来です！


よくぞこんな曲が書け、演奏でき、唄えたものです。1975年という時代がそうさせたんでしょうか？1974年でも1976年でもいけないような、そんな気がします。理由はうまくいえませんが・・・・・・。



リズミックな「She's the one」に続いて、ランディブレッカーの哀愁味溢れるトランペットが素晴らしい、「Meeting across the river」が始まります。



ロイビタンのジャジーなピアノは相変わらず素晴らしいですが、ベースはいつものギャリ―タレントではなく、ジャズ界の大物、リチャードデイヴィスが担当しております。



私はこの曲を聴くと、いつも夜のハドソン河のたもとで、ぽつんと膝を抱えて座っている自分の姿が浮かんできます。
行ったことありませんが・・・・・。



ニューヨークの闇、（ボスは故郷ニュージャージーから見たニューヨーク、というイメージで作ったのかしら？）を感じさせる渋い作品です。



さあ、そしてラストに控えしは、映画みたいな壮大なスケールで描かれる「Jungleland」です。


いつもこの曲を聴き終わると、あまりのスケールに来る日も来る日も同じような生活をしている自分が嫌になり、どこかへ逃避行したくなる、恐ろしい？曲です。



アルバム全編通して、やはりロイビタンのピアノが光ります。マックスワインバーグの、細身からは予想できないパワフルなドラムも最高です。もちろん古くからの盟友、ギャリ―タレントのベースや、圧倒的な存在感のビッグマン、クラレンスも凄い！




そして、これまた素晴らしい2枚組アルバム、1980年発表の「The River」です。

見てください、この精悍な顔付を・・・・。昔のハリウッドホラー映画なんかでよく使われた「お化け文字」のレタリングに負けない存在感です。



このアルバムは私がロックを聴き始めた1981年では、彼の「最新アルバム」でしたので、ほぼリアルタイムで聴いた事になります。



2枚組という事でかなりのヴォリュームがあります。確かに一枚目の方が質が高いのでシングルアルバムにしても良かったかもしれませんが、Led ZeppelinのPhisical Graffitiと同じで、「一枚にまとめるにはマテリアルが多すぎる、かと言ってボツにするのも惜しい・・・」

という感じだったんでしょうね。ただ、ボスはそういう曲がやたら多く、数多いスタジオアウトテイク集が存在してますね。



A面ド頭の「Ties that bind」はダークネスツアーでも披露されていた曲ですが、ここでのアレンジは最高です！12弦ギター？の音がキラキラしてます。

次のパーティー会場で歌われているような楽しげな「Sherry Darling」に続いて、硬派な「Jackson Cage」、畳み掛けるような「Two Hearts」、この4連続パンチにノックアウトされます！


B面一発目はこのアルバムで最も有名なヒット曲、「Hungry Heart」ですが、この曲は特にフィルスペクターの影を感じますね。


E Street Bandの厚みあるサウンドに、フロー＆エディの変態チックなハイトーンコーラスが絡むと、正に「ウォールオブサウンド」ですね！


続く「Out in the street」はスプリングスティーン節というか、いかにも彼らしい曲調でして、ライヴでも人気の高い曲です。


そして、「Crush on you」、「You can look（better not touch）」のロックンロール2連続はかなりぶっ飛びます！
カッコいいの一言です。


特に後者は、アメリカ留学時代の私が常に心がけていたスローガン？でして、要は、金髪美人を見かけても、決して調子にのって手を出さない！という事でして、分かる方は分かって頂けると思うんです。


亜米利加に留学する若者は多いですが、東洋人女性は白人男性にモテますが、その逆は稀です。私も淡い幻想を抱いて乗り込みましたが、玉砕いたしまして身に染みて感じました・・・・・。


時代背景は違いますが、マッサンは凄いですよねえ。



さ、阿呆な話はこれ位にして、次にいきます。


B面最後はアルバムトラックにして、キャリアを代表する名曲、「The River」です。


もの悲しいハーモニカから始まり、ボスの淡々とした唄が次第に熱を帯びてバックの演奏と共に盛り上がっていく所は鳥肌が立ちます。


歌詞もとっても深いものがあります。デヴュー当初は第二のボブディラン、なんてキャッチフレーズだったんですよね。



素晴らしい一枚目に比べて、二枚目はちょっと散漫なイメージがあり、キーとなる曲がないように感じます。


歌詞がダイレクトに入ってくると大分違うんでしょうが、ミドルテンポのじっくり聞かせる曲が多くて、正直キャデラックランチ以外あまり印象に残らないんですよね・・・・・。マニアの方、失礼。


先日、とある所から、このアルバム（The River）の当初リリース予定だったが、諸事情で頓挫した一枚ものの音源を入手しましたが、う～ん、確かにすんなりシングルアルバムで出した方が良かったかも・・・と思わせる内容でした。

今年は終戦70年なんですね。

おそらくこれからいろんな特集番組が組まれる事でしょうが、3月10日の東京大空襲については、知る限りでは殆ど素通りだったような気がします。

たった一晩で一国の首都が無差別に爆撃され、10万人以上もの非戦闘員が殺戮されたケースは世界史でも稀だと思います。


そんな悲惨な出来事も、時代の流れなのか、風化しつつあるようです。


しかし、それではいかん！と思います。


戦争に至ったどうしようもない国家事情はあったかもしれませんし、生き物は他を駆逐する本能がありますから、全く戦争が無くなる事はないでしょう。
軍人たちの戦闘は致し方ないものがあるかもしれません。


けれども、悲惨な状況に陥るのは、いつも非戦闘員である女性や子供たちなんですよね。


「院長のひとこと」にも書きましたが、早乙女勝元氏の「猫は生きている」という絵本を全ての子供は読むべきだと思います。


そうすれば、成長し、例え軍人になったとしても、民間人を爆撃するなどといった愚行は犯さない筈だと、強く信じたいです。

毎日寒いですね！私は寒いのが苦手でして、この時期は憂鬱です。

ウインタースポーツもからっきしダメでして、恥ずかしながらスキーもスケートもろくに滑れません。


こういう寒い時には、イギリスのトラッド音楽なんかハマりますよね。
凍てつくスコットランドなんかの大平原が目に浮かんできます。

という訳で、久々にトラフィックの「ジョンバーレイコーンマストダイ」を聴いてみたら、改めてトラフィックの凄さを再認識しました。


やはりイギリスを代表するバンドですよね！

Steve WinwoodとDave Masonという、大物二人を輩出したバンドとして有名ですが、いぶし銀のJim Capaldiもお忘れなく！



先ずは玄関先です。

1971年発表の第二期トラフィックの個人的には一番好きなアルバム、「The low spark of the high-heeled boys」です。


私がこのアルバムを聴いたのは、ウインウッドが生涯最高？の（チャート上の）成功を収めていた1986年でした。


当時、飛ぶ鳥をも落とす勢いだったナイルロジャースのおかげで？初のヒットチャート№1ソング、「Higher Love」をものにしたSteve Winwoodですが、彼の凄い所は、全てをナイルに任せなかった所です。



全体のプロデュ―スは大物、ラスタイトルマンに任せたのが、流石何十年もショービズの先端で生きてきた彼ならではの慧眼であります。

先のヒット曲「ハイヤーラヴ」は、今聞くと流石にアレンジが時代を感じさせ、ウインウッドである必然性は無いように感じます。要は「ナイルロジャース印」の86年のヒット曲、でしかありません。

しかし、ラスタイトルマンが手掛けたナンバーは今でも鑑賞に堪えるんです。（エラソーにすみません・・・。）


当時高3でしたが、登下校時のウォ－クマンではへヴィーローテーションでして、当然彼の他のアルバムに興味が出てきます。


必然的にトラフィックに行き着く訳ですが、当時殆ど廃盤状態でして、中古レコード屋をハシゴして、やっと見つけたのが奇抜な変形ジャケットの本盤でした。



このアルバムは当時は「ダラダラしていて、レイドバックの悪い見本」みたいな低評価されてたみたいですが、いやいや、ジムゴードンとリックグレッチのリズム隊は熱いですよ～！


グレッチはBlind Faithからの付き合いでしょうが、ゴードンの合流はちょっと意外です。クラプトン繋がりなのか、デイヴメイスン繋がりなのか分かりませんが、相変わらず素晴らしいドラム叩いてます。




タイトル曲は確かに長すぎるというか、冗長な部分もありますが、ジムゴードンのドラムで救われます。後にマッスルショールズの名ドラマー、ロジャーホーキンスもライヴで叩いてますが、何か物足りないんですよね。

やはりジムゴードンは性格はともかく、（実はかなり凶暴で、クラプトンとの大喧嘩は有名な話ですし、後に殺人事件を起こし、確か未だに服役中）ドラムに関しては天下一品です。私のフェイバリットドラマーの一人です。


あと、大好きな曲が2つあります。


先ずは、ジムキャパルデイの才能が開花した、「Light up or leave me alone」です。邦題は「なんとかしてくれ、さもなきゃほっといてくれ」と、直訳ですが、何ともカッコ悪いものです。


これは意外に甲高いジムのヴォーカル、なかなかファンキーなリックグレッチのベース、貫録のゴードンのドラム、鋭角的なウィンウッドのギターソロが最高なナンバーでして、数年前、軽音楽部のOB会でカヴァーしました！


もう一曲は抒情性高い、如何にも彼等らしい佳曲、「Many a mile to freedam」です。


これは、ウインウッドの憂いのあるヴォーカル、クリスウッドの幻想的なフルートが素晴らしい出来でして、まさにトラフィックでしか作りえない音ですね。


やはり、トラフィックの肝はクリスウッドの管楽器であった事は、クリス死後に再結成された「第3期」トラフィックの音が全く個性的でなかった事に集約されています。




お次は待合室壁です。

先ずは第一期トラフィックの名盤、1968年発表の「Traffic」です。Dave Masonが眠そうな目をしてる写真を選んだのはアイランドレコード社長、クリスブラックウェルの意地悪なんですかねえ。

このアルバムではウインウッドとメイスンはほぼ対等な力関係の様ですね。ロック名曲100選にも必ず取り上げられる、「Feelin' Alright」など、メイスンの貢献度はかなりのものがあります。


このアルバムは殆ど捨て曲が無く、ロックファンならグイグイ引き込まれてしまう名盤です。


このアルバムのイギリスオリジナルのモノ盤が欲しいんですが、高くて手が出ない・・・というより、特殊ジャケットの為か、美品がまず市場に出てきませんね・・・・・・。




そして、最後にウインウッドのキャリア上、最も重要な作品（と私は思います）である超名盤！「John Barleycorn must die」です。

これはかなり売れたようで、中古盤市場には良く出てきます。


これこそ、ブリティッシュロックを代表する超名盤です。A面冒頭のインスト「Glad」から次の「Freedom Rider」へ繋がる所なんざあ、何度聴いても背筋がゾクゾクしますね。

遅くなりましたが、皆様明けましておめでとうございます。
本年もこれまで通りよろしくお願い申し上げます。


今年は未年、という訳で「ひつじ」ジャケットを、と思っていろいろ思案しましたが、なかなか無いんですよね。

まず、誰もが挙げるのは、ポール＆リンダマッカートニーの「ラム」ですが、その他はなかなか浮かびません。


ネットで検索してみますと、10CCのルックヒア！なんてありますが、私このアルバム、昔売り払ってしまったんです。

他に、後にフォリナーで名を馳せるルーグラムのいた「Black Sheep」なんてバンドもありましたが、残念ながら、ジャケットに羊は出てこないんです・・・。


あと、ピンクフロイドの「アニマルズ」に、「sheep」という曲がありますが、ジャケットはあのバターシ―発電所ですしねえ・・・。


ニュージーランド、という点から、Split Endzなんて手もありましたが、ちょっと通すぎる・・・。


という訳で、困った時のポール様・・・・という訳で3枚ともポールマッカートニー関連にしちゃいました。



先ずは玄関先です。

ビートルズ解散後の1972年に発表されたシングルで、「メアリーの子羊」です。

この前のシングルが、「アイルランドに平和を」という、ジョンを意識したのか、珍しく政治的な歌詞で放送禁止になってしまいました。

その反動か、この曲は幼稚園で歌われるような童謡調になっております。

凄いのは、こんな（失礼！）曲でも当時のイギリスのシングルチャートで9位になっているんですね。やはり大物です。


ポールって本当に何でも屋さんでして、「ヘルタースケルター」みたいなへヴィな曲も書けば、「ハニーパイ」みたいなヴォ―ドヴィル調の懐古的な曲も得意だし、今回のようなメルヘンチックな童謡もさらっと書き上げます。

やはり「ス・ゴ・イ・ネ！」（コンサートでよくこういうんですよ・・・・。）





続いて待合室壁です。

1971年発表の妻君リンダさんとの連名アルバム、「ラム」です。リリース当時はあまり良い評価されなかったようですが、流石にチャートでは首位を2週獲ってます。


確かに、ゴッタ煮的要素が強く、良く言われてる事ですが、自らのプロデュースでは詰めが甘いんですよね。


良い曲もあるんだから、George Martinにお願いすれば良かったのに・・・とも思います。



羊の角を掴んでいるジャケット写真は後にジョンレノンが「イマジン」のアルバムのおまけカードで、悪意を持ってパロディにしました。（豚を捕まえてニヤニヤしてる図）


おまけに収録曲「How do you sleep?」では、強烈にポールをこきおろしており、聴くのが辛い・・・・・。



因みに、タイトルの意味は、ポールの目があまりにギョロ目なので、「そんなにデカくちゃ寝る時にしっかり閉じないだろ、そんなんで眠れるのかい？」という、いかにも意地悪ジョンが言いそうなフレーズですね。



あと、リンダさんについて書きたいと思いますが、まだまだこのアルバム辺りでは彼女の音楽的な貢献というのは感じられませんね。まあ、ポールに対する精神的な支柱、という貢献度は計り知れないものがあったと思います。


もともとはプロのカメラウーマン（性差別的表現に当たるならば、カメラマン）だったリンダさん、当初は裏方稼業らしく、どちらかというとサバサバした姉さん女房的なイメージだったんですが、ショービズのライトが当たる側に回ってからはどんどん洗練され、美人になっていきますよね。



昨年のポールの病気ドタキャン騒ぎも、リンダさんが生きてれば手綱をしっかり握ってあそこまで酷くならなかったんじゃあないかしら？なんて考えたくなります。




そして最後は、「ラム」のアルバムをオーケストラで再現した名盤「スリリントン」です。

このアルバムはなかなかレアで、オークションでもかなりの値がついておりますので、私は再発CDでしか持っておりません。よって、拡大コピーを飾りました。お許しください・・・。

うかうかしているうちに師走も半ばを過ぎてしまいました。

本日は特に寒く、ここ岡崎でも降雪があり、日本中に大寒波が到来してる現状を痛感させられます。


さて、12月はどうしてもこうなってしまいますが、時期的に外せないので例年の如く、クリスマスアルバムを並べてみました。


先ずは玄関先です。

エルビスプレスリーのいくつかあるクリスマスアルバムの一つです。

「Elvis sings the wonderful world of christmas」です。
1971年にリリースされた、ナッシュビルにて録音された作品です。


ジャケットが可愛らしいので、子供さんにうけるかな？と思って飾りましたが、
本当は1957年の絶頂期に発売された「Elvis Christmas Album」の方を愛聴しております。


その「エルヴィスクリスマスアルバム」ですが、初めて聴いたのは、1985年にリリースされた国内盤でした。
この時の再発盤はアメリカで発売されたグリーンカラーレコードを直輸入して解説兼帯を付けたものでしたが、この時の萩原健太さんのライナーは最高でした！


これまでに沢山のライナーを読んできましたが、内容といい、洒脱な文章といい、非の打ちどころの無い素晴らしいライナーでした。
今でも、時折無性に読み返したくなる名ライナーです。


知らない方の為に、あらすじを記します。

曰く、氏が東京は水道橋のとある中古レコード店（トニイレコードか？）にふらっと立ち寄った所、このレコードのアメリカ盤オリジナルを発見したそうな。
これはめっけもん！と色めきたったものの、オリジナルだけに値段は法外、状態はイマイチ・・・。


どうしようかな？と葛藤しながらおもむろにジャケットを裏返すと・・・・。
エルヴィスのにこやかなポートレイトの肩のあたりに、「To Debby with love」と落書き？があったそうな。

大体、この手の落書きはジャケットの価値を著しく下げるので、普通は敬遠するのですが、ロマンチストな健太さんは違います。

「これはアメリカのとある田舎町で、少年がガールフレンドのデビーちゃんへ贈ったプレゼントに違いない。
そんな初々しいパピーラヴの象徴だった筈のレコードなのに、無情にも中古屋へ売り飛ばされてしまい、紆余曲折を経て、
何の因果か東京の中古屋で俺に買われるのを待っていた！」

という訳で氏はそのレコードを抱きかかえながらレジに向かうのであります。

何枚か万札が飛んで行ったそうです。まあ、キズ多く、ジャケ不良なので、いいとこ2～3万かとは思いますが、確かにこのレコードは見ないですねえ。


長々とすみません。



お次は待合壁です。

まずは1987年発売の、キースへリングのアートワークが印象的なオムニバスアルバム
「The very special christmas」です。

このアルバムは当時の人気アーティストが一曲ずつクリスマスソングを披露するもので、素晴らしい内容です。


大物ばかりですが、特にWhitney Houston, Bruce Springsteen, Stevie Nicks Chrissie Hynde（Pretenders）の唄は最高です。




因みに、私はキースへリング大好きでして、現在医院の内部にも彼の作品を飾っていますよ。

この雑然感が最高ですよね。


そしてもう一枚はこれです。

1964年の全盛期に発売された、「Beach Boys Christmas Album」です。

やはり、こういうクリスマスソングって教会で賛美歌として歌われる事が多いので、彼らの素晴らしいハーモニーで聴くと、ハマりますね。


冒頭の「Little Saint nick」はノリの良い佳曲ですが、現在ではクリスマススタンダードになってるんですね、すごいな。

11月になりました。しかし、季節外れの台風の話が天気予報で出てくるなど、まだそれほど肌寒くはないですね。

やはり、秋はこれくらいでいいですね。一年で最も快適な季節だと思います。


さて、今月の壁レコードは、先日お亡くなりになった、Jack Bruceさんに因んで、クリームの名盤を飾ってみました。



Jack Bruce氏は今年の10月25日、71歳で死去されました。

ここんところ、目立ったニュースはあまり聞かれず、9年前のクリーム再結成ライヴで久々に存在感を示した程度でしたよね。


彼は長いキャリアを持った名ベーシストであり、名ヴォ―カリストでしたが、やはり最も輝いていたのは、Cream時代だったと思います。


クリームはエリッククラプトン、ジャックブルース、ジンジャーベイカーという優れた3人のミュージシャンが集まったスーパーグループの走りでした。

純粋なオリジナルアルバムとしては、たった3枚しか残していませんが、挨拶回りみたいな一枚目はともかく、2枚目、3枚目はロック史に残る名盤です。



先ずは玄関先です。

1967年発表の傑作セカンドアルバム、「Disraeli Gears」です。


原題は、何でも誰かが自転車の変則ギアーの事を言い間違え、その言葉の語感が面白くてつけた、みたいな事が雑誌に書いてありました。
当然、我々日本人には何のこっちゃ？という訳で、邦題は見たまんま、「カラフルクリーム」でした。


このアルバム、壁に飾ってあるのは当然、安い国内盤の中古ですので、なんかゴチャゴチャしてますが、
イギリスオリジナル盤は色も写真も超鮮明で、おまけにラミネートされてますので、全然雰囲気が違って見えます。


このレコードに限った話ではありませんが、やはりオリジナル盤はジャケットの質、レコードの音も全然違います。
まあ、オークションのおかげで昔ほど探すのに苦労しなくなりましたが、やはりそこそこの値段はしますが、ジャズやクラシックに比べればまだロックのレコードは安いほうです・・・・。


内容は、私はこのレコードはジャックブルースの良さが存分に出ていると思います。
まだクラプトンは唄に自信が持ててない時期なので、余計にジャックの朗々たる逞しい歌声に魅了されます。


クラプトンの十八番になってしまった感のある、名曲「Sunshine of your love」は勿論ですが、クラプトンのワウワウギター炸裂の「英雄ユリシーズ」、桑田圭祐さんも嬉々としてカヴァーしていた、軽快な「スウラバー」、サイケ調な名曲「ストレンジブルー」、クラプトンが一生懸命？歌う「苦しみの世界」など、良い曲ばかりです。

また、A面の最後は、ジンジャーベイカー作、唄の何とも気怠い「Blue Condition」、B面の最後は3人のおふざけアカペラ「Mother's Lament」でニンマリさせる所は、やはり辣腕プロデューサー、フェリックス　パパラルディのセンスでしょうねえ。


後に、クリームスタイルのハードロックトリオ、「マウンテン」を結成するフェリックスですが、後に日本のロックバンド、「クリエイション」と関係を深めた事で、我が国のロックファンには非常に馴染みの深い方ですよね。



そして中待合の2枚です。

純粋なオリジナルとしては最後となった（Goodbye Creamは微妙な所ですが、やはり解散後のアルバムですよね・・・）3枚目のアルバム、「Wheels of fire」です。

これは一枚目はスタジオ録音の新作、二枚目はフィルモアでのライヴ録音の二枚組でリリースされましたが、当時、二枚組では売れぬと判断した？日本グラモフォン社は、銀と金のジャケットに分けてバラ売りしたんですよ！

今となっては貴重なその二枚を飾ってみました。

まずは正規での銀色にて発売された一枚目の方です。

これはジャックブルースとフェリックスパパラルディの二人の才能がまさにスパークした芸術作品であります。

クラプトンもギタープレイでは素晴らしいところを見せ付けますが、ヴォーカルは殆ど目立ちません。そんなところも解散の引き金になったんでしょうね。
一般的には、ライヴで三人それぞれがエゴの塊となり、殴り合いの喧嘩のような凄まじい演奏に疲れ果てたから・・・と言われてますが・・・。


さて、冒頭の「White Room」は、作詞家ピートブラウンと共に作り上げた、ジャックブルースの最高傑作だと思います。
ワウワウを利かせたクラプトンのギターも最高ですが、やはりこの曲の肝はジャックの朗々たる歌声でしょうね。


だから、クラプトンが自分のライヴの定番で取り上げるのはまあ、ギタープレイの面からはいいのですが、リードヴォーカルを執るのはなんか違和感ありましたね。途中高音をネイサンイーストに任せるのも何だかなあ・・・。


私的にはA面二曲目の渋いブルース、「Sitting on top of the world」がこれまたジャックのヴォーカルが素晴らしくて大好きです。ここまではブルースロック的な側面ですが、ここからがちょっと凄いんです。


三曲目の「Passing the time」から四曲目の「As you said」にかけての流れは、何だか危ないクスリの匂いが漂ってきて、うっかりしてるとどこぞの世界に連れて行かれそうで怖いですね。

昔、中学生の時はあまりの怖さに特に四曲目は泣きながら聴いていました・・・。（嘘です）


B面はどちらかというとブルースっぽい側面が強調され、これまたジャックの名曲「Politician」「Deseeted cities of the heart」はカッコいいですね。

また、ブルーズの名曲、「Born under a bad sign」を演ってるのは、多分クラプトンのアイディアでしょうが、この時期にしか書けない曲があったのでしょうから、何のヒネリのない淡々とした演奏する位なら、オリジナルを入れて欲しかったですね。




さあ、そして誰もが認めるクラプトンの神がかったプレイが片面で聴ける、「金盤～ライヴサイド」です。

冒頭のRobert Johnsonのカヴァー、「Crossroads」では、クラプトンの独壇場でして、ヴォーカルも彼が執り、ものの本によれば「完璧」なギタープレイを繰り広げています。

確かに、二回あるギターソロはそれぞれとんでもなく素晴らしく、ギターを弾けない私でもエアーギターをついしてしまう程、情念的なプレイです。


勿論、ジャックブルースのブンブンベースも凄いし、ジンジャーベイカーも軽めですが、なかなかシャープなドラムを聴かせてくれます。

もう10月、というのに朝晩はともかく、昼間は暑い日が続きますね。
御嶽山の噴火があったり、異常気象も多い昨今ですが、自然が牙を剥くと人間なんて如何に弱い存在なのか、と改めて思い知らされます。


さて、今回の壁ジャケットは、あの幻の1974年再結成ツアーの正規リリースが（マニアの間では？）大好評のアメリカを代表するグループ、CSN（＆Y）を特集してみました。


まずは玄関先です。

1974年発売のベストアルバム、「So Far」です。味のあるイラストは彼等とは縁深い、Joni Mitchel女史の手によるものです。


このアルバムは先ほど触れた1974年の再結成ツアー後、ニューアルバム作成に取り掛かるも、頓挫してしまったお詫び？に発売されたものですが、当時の人気を象徴するかの如く、チャートの一位に上り詰めています。


確かに、このアルバムはジャケット、選曲、曲順に相当気合いが入って作られており、入門者はこれ1枚で大丈夫ですね・・・。因みに私もここから入ったクチです。


中学生の時、当時岡崎にあった「モンキーパンチ」という、輸入盤ばっかり、何と海賊盤までも置いてあった恐るべし？貸しレコード屋でアメリカ盤をレンタルしてマクセルのUD46にせっせとダビングしたものです。


話題がそれますが、この「モンキーパンチ」は、多分どこかの輸入盤屋さんの在庫をそっくりレンタルへ転化したんでしょうね。今思うと、すんごくマニアックな貸しレコード屋さんでした。

（借りる時は店のカウンターで、一枚一枚検盤をして、キズの有無を申請する！という七面倒くさいやり方でしたが、あれでレコードの扱い方を覚えた気がします。）


「レイコウ堂」とか「フカツ」みたいなチェーン店では絶対に置いてないような、Doorsの「13」とか、CCRの「1970」という編集盤や、ザバンドの「南十字星」やボブディランの「プラネットウェイヴス」のアメリカ盤、はたまたZEPPELINやStonesの膨大なブートレッグ！！


当時、中学生がブートレッグなんて知る由もないので、「何か変なジャケットだなあ、曲は知ってるけど、これって誰かが勝手に作った編集盤なんじゃないかな？」なんて思い、手が伸びませんでした。


流石に中学校3年になると、そのへんの事が分かってきて、一番ジャケットがまともだった「Bonzo's last ever gig in Berlin 1980」という海賊盤を借りてみましたが、モコモコした音にびっくりし、「騙された！」と憤慨し、二度とブートは借りませんでした。


今思うと、もっと沢山借りておけばよかったなあ、と後悔しきりです。


最初に「デストロイヤー」とか借りてれば、人生変わったかもしれませんね・・・・・。＊注釈「デストロイヤー」とは、Led Zeppelinの1977年米オハイオ州クリーヴランドでの演奏を収めた海賊盤で、演奏内容はともかく、音はオフィシャル級であり、定番中の定番であります！



その名店、「モンキーパンチ」ですが、あまり国内盤新譜を入れてくれなかったものですから、ついつい他のチェーン店を利用するようになってしまい、気付いたらつぶれてました・・・・。

あの在庫、どうしたんだろう？ジャケットに直にシールを貼って、キズの有無を書き込んでいくので、多分中古屋には売れないですよねえ・・・・。おそらく殆どが廃棄されたんでしょう・・・。残念です。




長々と同世代の岡崎市民以外にはどうでもいい話、申し訳ありませんでした。

さて、ジャケットを描いたジョニミッチェル女史ですが、彼女は、もともとはDavid Crosbyのガールフレンドだったんですよ。何度となく他のメンバーと顔を合わせるうちに、一番ハンサムなGraham Nashと付き合うようになっていくんですよね。

その蜜月を歌ったのが、「デジャヴ」に収められた「Our House～僕たちの家」なんですねえ。クロスビーはどんな思いでコーラスを付けたんでしょう・・・・？


ただ、そんな下世話な勘繰りは当人たちには全く見当外れのようで、どうもミュージシャンの恋愛概念というのは我々凡人には窺い知れないものがあります。


あまり一人の異性に執着しない割には、激しい恋愛の唄を情念込めて歌うんですよねえ・・・・・。よくわかりません！！




気を取り直しまして、院内にまいりましょう。

CSN（&Y）としては、まずはこの2枚です。

1969年のデヴューアルバム、「Crosby、 Stills & Nash」です。

今更ながらですが、説明しますと、元バーズのDavid Crosby、元バッファロースプリングフィールドのStephan Stills、元ホリーズのGraham Nashの3人が集まったシンガーソングライターの集合体です。


当時は「スーパーグループ」と持て囃され、ものすごい人気だったそうです。


ただ、このアルバムはそんな期待感を持って気合い入れて聴くと、肩透かしを食らわされる程、リラックスして作られていますね。


冒頭の「組曲：青い目のジュディ」は代表曲とも言える名曲でして、3人三様のヴォーカルが複雑でいて、決して乱れぬ美しいハーモニーを形成し、夢心地のような時間を作り出しています。


続くグラハムナッシュらしさ満載の「マラケッシュ行き急行」はソフトボッサ的な展開がオシャレですね。クラブ世代にも人気だとか・・・・。（クラブのイントネーションはラですよ！念のため）




そして、もう一枚。

これぞ60年代アメリカンロックの最高峰、CSNの3人に、ニールヤングが加わった、CSN&Yの超名盤！「デジャヴ」です。


当然の事ながら、チャートの一位を独走。収録されている曲も個々のキャリアを通じてもベスト！ではないかという名曲が満載です。


特にA面は、恐ろしい程の完成度の高さでして、B面2曲目のグラハムナッシュの最高傑作（と私は思う）、「僕達の家」までは弛緩する事が全くありません。（B面3曲目からあとは、やや完成度が落ちるのが残念です。）


ニールヤングが加わった事で、ライヴァルのStillsも本気出したのか、唄、ギターともに神がかってますよね。


この二人のギターバトルはライヴでは凄かったようで、のちに出したライヴアルバム「4 way street」でも、「サザンマン」なんかで鳥肌の立つ名演を繰り広げてますね。


グラハムナッシュは彼らしい、ジェントルな2曲の傑作、「Teach your children」「Our House」をものにし、デヴィッドクロスビーも緊張感漂う2曲、「Almost Cut my hair」、タイトルトラックの「Deja Vu」をものにしてます。


このアルバムは私はアメリカオリジナル、イギリスオリジナル、日本初盤、とかなりコレクションしてます。やはりアメリカ初版は写真の精度がダントツで、ジャケットの作りも豪華金の型押しで頬ずりしたくなりますね。

暑かった8月も終わってしまいますね。


今月の壁レコードですが、「院長のひとこと」で予告した通り、先日ブルーレイで新装発売されたBeatlesの初主演映画「A Hard Days Night」を特集してみました。


8月15日夜に一回だけ映画館でリバイバル上映がありまして、いそいそと独りで出かけて参りました。満員かな？と思ってましたが、5～6割程度の入りで丁度良かったです。


同じような境遇（家族を誘っても断られ、映画館に行く程の熱狂的なファンの知り合いも捕まらない・・・）とみえるオッサンの一人客が殆どでした。



映画の話は後程たっぷり・・・という訳でまずは玄関先です。

1964年発表のサードアルバム「A Hard Days Night」です。


ビートルズについては下手な事は書けませんので、私感、という事でお読み頂ければ幸いです。


このアルバムは初期の最高傑作だと思います。全てオリジナル曲で固めた最初のアルバムだし、特にジョンレノンの最もいい部分が炸裂していますよね。


ビートルズのオリジナル曲はジョージ、リンゴの単発以外は、確かインストの「Flying」を除いてはみんな「Lennon/McCartney」のクレジットですよね。

確かに極初期は対等に共作してたんでしょうが、やはり聴きこむと、これはどちらがメインの曲かが分かってきますよね。



後期になると、クレジットは形だけで、てんで勝手バラバラに作ってますけどねえ・・・・・。版権の問題なんでしょうが・・・・・。



多分、完全ポール主体なのは「And I Love Her」、「Can't buy me love」、「Things we said today」の3曲でしょうね。

美しい、それでいて彼等でしか成し得ない凝った曲展開の「If I fell」、「I'll be back」はジョン、ポールが対等に作ったのではないでしょうか。

後はジョンの独壇場でしょうね。ヴォーカルをジョージが執る「I'm happy just to dance with you」もどう聴いてもジョンの作風ですよね。



印象的なギターのコード音で始まるタイトル曲なんぞ、まさに飛ぶ鳥を落とす勢いが充満してますね。一音として無駄が無い・・・・・。冒頭の「dog」と「log」で韻を踏むとこが洒落てますねえ。


2曲目の「I should have known better」はジョンレノン節炸裂の、個人的にはアルバム中のベストトラックです。何でこんな素敵な曲が書けるんでしょうか・・・・？

という風に、一曲ずつレヴューしていくと、えらいことになってしまいますので、ちょこちょこコメントさせて頂く事にしますね。


6曲目の「Tell me why」も威勢の良いジョンのヴォーカルが素晴らしい曲ですが、この曲は昔良く上の子供を連れて行った、名古屋の熱田プールの休憩時間にかかってまして、選曲のセンスにニンマリしてました。


A面ラストの「Can't buy me love」は、昔通好みのUKバンド、「Squeeze」の（確か）’92年名古屋公演のアンコールでグレンティルブルックがノリノリで歌ってたシーンが目に浮かんできます。いやあ、あのライヴは最高でした。



B面一曲目の「Any time at all」はサザンの桑田さんの変名バンド、「嘉門雄三＆Victor Wheels」の白熱のライヴアルバムでの演奏を思い出します。中古盤屋さんでは割と見かけるので、結構売れたに違いありません。
是非とも完全版（小林克也さん以外の変なMCは要らん！）でCD化して頂きたいです。


10曲めの「Things we said today」はこのアルバムでのポールの最高作でしょうね。この曲を生で聴けなかったのが今年上半期の心残りです。


11曲目の「When I get home」と次の「You can't do that」は地味な曲ではありますが、これぞジョンレノン！といった鯔背な歌い方はファンにはたまらない曲です。


そしてそして、しんがりの「I'll be back」ですが、この曲はあまり有名ではありませんが、完成度としてはアルバム中一番の傑作だと思います。

冒頭からジョンとポールのハモリが美しすぎます！途中ジョンだけになるとこもなんか男の哀愁を感じさせますし、ブリッジに至ってはよくこんな展開考えつくなあ、と只々彼らの才能に感服してしまいます。

本当に素晴らしい曲ですが、シングルにもならずにポツンとアルバムに埋もれて？います。彼等にはこんな曲だらけです。「赤盤」「青盤」だけでは彼等の本質は解りませんよ！


な～んて、エラそうにすみません。



ではお次はこちらです。

まずは当時の国内盤ですが、ジャケットが差し替えられてるんですよ。

これは先々月号の「レコードコレクターズ」誌にありましたが、当時の東芝レコードの担当ディレクターだった高嶋氏のアイディアだったようですね。
因みに、美人毒舌？ヴァイオリニスト、高嶋ちさ子さん（実は結構好きなんです）のお父さんでもあります。




そして、最後は映画のレーザーディスクです。

実は私、この映画を全編通して観たのは今回が初めてでした・・・・・自他ともに認めるビートルズマニアのくせに、とんでもないですよね。

演奏シーンは何度かあるんですが・・・・・。


今回は映画館でしたので、集中して彼等の演技にも見入ることができました。


感想ですが、やはりこの頃はまだ「遠慮」しているなあ、という感じでした。本来はロックンローラーで豪快な彼等が「アイドル」を演じさせられている、という感じです。


他の3人のセリフが「言わされてる」感が強い中（特にジョージ）、ジョンだけは、立て板に水、というかいつもこんなんだろうな、という感じのウイットに富んだセリフ回しが流石です。


やはり、初期ビートルズはジョンレノンあってのバンドでしたねえ。



4人がホテルから抜け出して地元のクラブ？で発散するシーンなんかは、はしゃぎ踊るジョージとリンゴと、女性を侍らせ酒をあおるジョンとポールの対比が面白かったです。


まさに力関係を表しているようです。


終始気になったのは、リンゴの酷い？扱われ様です。


彼は身長173センチでして、178センチの他の3人と比べて確かに見劣りしますが、「チビ」はないと思います。しかし、イギリス人的にはそうなんでしょうね。

事あるごとに「チビ、チビ」と言われて可哀そうでした。


あと、「デカ鼻」です。

確かに、デフォルメされると例外なく鼻がダンゴッ鼻ででかく描かれてますが、The Whoの Pete Townshendや、女優のBarbra Streisandなんかに比べれば全然問題ないんじゃあ・・・。


ただ、先の二人の鼻が鼻筋の通り過ぎた、シェイプとしてのでかさであるのに対し、リンゴのそれは団子っ鼻で固まりとしてデカい、という点で大きく異なります。


その辺りがツッコまれてしまうのかも知れません。


本人も十分自覚して？おり、街中で一般人に小馬鹿にされてもメゲるどころか、全くスルーしてるのが映画とはいえ凄いですねえ。


そんな本国での扱われように、高嶋さんも影響されたのか、「This Boy～リンゴのテーマ」のシングル盤では「こいつ」扱いですからねえ・・・・・・。酷いもんです。

いよいよ夏本番！といった感じで、毎日うだるような暑さです。
屋外で作業されている皆様、熱中症にご注意くださいね。


さて、今月はどうせ暑いのなら、”熱い”ハードロックは如何？という訳で、前々から特集してみたかったLed Zeppelinでいってみます。


最近、最初の1枚から3枚のアルバムが、ジミーペイジ監修の下に、デラックスエディションで再発売され、ちょっとしたZeppブームでしたよね。


私も勿論買いましたが、本屋に行っても、音楽コーナーに彼らの特集本が沢山出ていて、嬉しくなりました。



それではまず玄関先から・・・

記念すべきファーストアルバムです。


これのイギリスオリジナル盤は「ターコイズブルー」のレタリングにて、マトリックスの修正のない「完全」オリジナルは高すぎて手がでません。というか、まず店頭には出てこないでしょうね。オークションでたまに見かける位です。


これはセカンドプレスにて、日本盤と同じオレンジのレタリングのものです。


内容は、その後のアルバム群と比べると、やはりまだまだ完成度が低い感じがしますが、それは後追いの感想であって、リリース当時は、かなりの衝撃度だったでしょうね。


既に、ジミーペイジとジョンポールジョーンズはセッションマンとして、かなり有名だったですし、そもそもジミーが参加していた後期ヤードバーズが発展解散して出来たバンドですから、ポッと出の新人バンドではないんです。



どうしても、「Good Times Bad Times」、「Communication Breakdown」ばかり聴いてしまいますが、他の曲も、勿論悪くはありません・・・・・

でも、「You shook me」は、Jeff Beck Groupの演っている方がカッコいいし、「Dazed and confused」はライヴでの凄さを知ってるだけに、やはり物足りないです。


まあ、彼等の真骨頂は調子に乗れば4時間も5時間も演った？というライヴに表れてますので、初期のスタジオ盤は、「俺たち、こんな感じの曲演ってま～す！」っていう「メニュー表」のようなものなんですけどね・・・・・。




続いて待合の2枚です。

先ずは初の全米チャートナンバー1を獲得した、個人的には一番好きなアルバム「Led Zeppelin2」です。

これは星の数ほどあるロックアルバムの中でも、ロックの本質を体現しているという点では、ナンバー1と言えるのではないでしょうか？

うまく言えませんが、評論家並に音楽を聴いてきたと自負できる私の中でも、このアルバムは別格です。



初めて聴いたのは、中学2年の夏休みでして、当時ロックの名盤選の本に載っているアルバムを片っ端からレンタルレコードで借りてきては、テープに落として聴きこんでいたんですよ。

ビートルズはほぼ制覇して、次に触手の伸びた大物ロックグループが彼等でして、その中でも一番評価の高かったセカンドアルバムを聴いてみたんです。


何か、ハンマーで殴られたみたいに感性を揺さぶられましたね。それからしばらくは一日中バカみたいに聴いてましたね。


当時、ツアーに明け暮れていた彼等ですので、じっくり腰を据えてレコーディングなんて到底無理なので、あちこちのスタジオで録音したマテリアルを、ジミーペイジやエディクレーマーが巧みに編集したんでしょうね。


でも、流石ノリに乗っている若き彼等ですね、素晴らしい統一感に溢れてます。


これぞハードロック！というカッコいい曲、演奏が次から次へと飛び出してきますが、やはり白眉は「Whole Lotta Love」、「What is and what should never be」、「Lemon Song」と続くA面の3連発でしょうね。

特に、「レモンソング」のめくるめく展開！ボンゾのドラムも絶好調です。素晴らしいです・・・。



ボンゾといえば、こないだ外来で、若い如何にもロック好きそうな青年が、ジョンボーナムのプリントされたTシャツを着てたんで、我慢できずに診察して病状説明した後で、「Tシャツかっこいいね！」とツッコミ入れてしまいました。

その青年も「よくぞ突っ込んでくれました！」みたいな嬉しそうな顔だったので良かったですが、次の日に来たストーンズのべろマークのTシャツを着たおばちゃん（！！）に突っ込んだら、無反応でがっかりしました・・・。


ストーンズのべろマークは有名過ぎるので、ファンでなくても着てる人多いですよねえ。チャーリーワッツのドラム粋だねえ、なんて言っても通じないんでしょうが、せめてミックやキース位は知ってから着て欲しいです、マジで。


話が逸れました。


ここでマニアックな話を少々・・・。

このアルバムのイギリス初期のプレスではB面2曲目の「Living Loving maid」が、何故か「Living Loving Wreck」になっているんですよ！
どうもDeep Purpleが少し前に「Loving Wreck」という曲を出してたから間違えた、という説が正しいようですが、結構この時代のロックアルバムのクレジットはいい加減な事が多いですよね。

その辺も我々コレクター泣かせなんですが、やはり集めがいがあります。




そしてもう一枚！

これまた全米アルバムチャート1位を獲得した3枚目、「Led Zeppelin3」です。


ジャケット表面はくるくる回してのぞき穴からいろんな模様や写真が見えるという、凝ってるというか、バカバカしいというか、兎に角、金をかけたジャケットです。この辺りから彼らはジャケットに凝るようになっていくんですね。



Zeppelinの4人の中では誰が一番好き？といった論争？はあまり聞きません・・・。やはり圧倒的にジミーが人気なんでしょうからねえ・・・。パーシ―（ロバートプラントの愛称）は、解散後評価を下げましたから・・・。ビートルズならジョンやポール、ジョージは結構分かれると思うんです。（リンゴさん失礼！）

私はゼップの中では断然ボンゾですね。（因みにビートルズでは昔はジョージ派でしたが、最近はやはりポールが一番好きになりました・・・。）


という訳で、円盤はボンゾの顔が見える所で止めてあります・・・。

梅雨入りしてるのに、なかなか雨が降りませんが、毎日除湿機に溜まる水の量が半端ありません！
この時期はレコードの保管に悩みます。


さて、今月のレコードジャケットは、久々にジャズでいきます。


こないだ、某レコード店に後で紹介する、泣く子も黙る「サキコロ」オリジナル盤が入荷しました。
まだ値付けされてなくて、店のステレオでかけられていましたが、めちゃくちゃいい音でした！



家に帰って所持してる安い国内再発盤を聴いてみましたが、全然音が違いました・・・。


とはいっても、腐っても名盤！やはり素晴らしい演奏でして久々に聞き惚れました。



という訳で、今月の壁レコードはソニーロリンズで行ってみます。



まず玄関先は、これしかないでしょ！の名盤「サキソフォンコロッサス」です。

1956年に発表された、彼の代表作であるばかりでなく、モダンジャズを代表する超名盤でございます。



主役のロリンズの豪放ながら温かみのあるテナーサックス、サポート陣も名手トミーフラナガンの味わい深いピアノ、的確なダグワトキンスのベース、
そして鯔背で鋭いスティックワークが流石のマックスローチのドラム・・・う～ん、名演です。

曲も悪くないと思うんですが、このアルバム、マニアには評判悪いんですよね。


寺島靖国氏のエッセイで、「サキコロの完全オリジナル盤を25万円で買った紳士」の話が出てくるものがありますが、「愚行」とこきおろされてました。



料理、酒の薀蓄漫画で大儲け？のラズウェル細木先生の初期の作品で、主人公ラズウェルがサキコロを初めて買うとき、恥ずかしくて「聴きつぶしちゃって3枚目だよ」なんて台詞を吐くシーンがありましたね。



確かに、ジャズをシニカルに考え、暗い（照明が、という意味です）ジャズ喫茶で腕組みして瞑想に耽ったり、唸ったりする人種には、このあまりにも分かりやすいアルバムは敬遠されてしまうかもしれません。



60年代のジャズ喫茶は反体制運動家たちのメッカで、資本論などを読みふけったマルクスかぶれなんかが夜な夜な集まっていた、という話を聞きます。


そういう時にかかって欲しいのは、やはりインパルス後期のコルトレーンや、激しいフリージャズであって、「セントトーマス」や「モリタ―ト」ではありませんね・・・・・。



ただ、2曲目のバラッド「You don't know what love is」は割と感傷的な演奏なので、苦手な方はまずここから聴いてみては如何でしょうか？




お次はこの2枚です。

なかなか面白い構図だと自負しております。



まずはロリンズのブルーノートでの第2作目です。

これは1957年のアルバムですが、サイドメンが素晴らしく、まあブルーノートらしいといえばそうなんですが・・・。
ドラムはアートブレーキ―、ベースはポールチェンバース、ピアノはホレスシルヴァーとセロニアスモンク、トロンボーンにJJジョンソン・・・と凄い布陣です。


当然、この時代しか出せない音がレコード盤から飛び出してきます。


安い国内中古盤でもこんなんだから、オリジナル盤なら悩殺モノの爆音が聴けるんでしょうねえ・・・・・。お値段も凄いんでしょうが・・・・・。




そして、見事なパロディジャケットを作ったジョージャクソンさんに拍手です！

イギリスのシニカルというか、一筋縄ではいかない天才ミュージシャン、Joe Jacksonの1984年発表の「Body and Soul」です。


まあ、見事な出来栄えですよね。古今東西、いろいろなパロディジャケットがあり、それだけ集めた本も何冊も持ってますが、これは最高峰の一枚です！


ただ、内容はジャズばっかりではないんですよねえ・・・。


個人的には彼の最高傑作は1981年に発表された「Jumpin' Jive」だと思います。


これは1940年代に一世を風靡したルイジョーダン、キャブキャロウェイなどの「Jive music」を再現したものです。


まだジャズが盛んになる前の時代、こんな「チンピラ」な音楽が「ヒップ」な人たちの間では流行ってたんですねえ。
所謂「スクエア」な方々が眉を顰めるようなね・・・・・。


全曲楽しく、カッコよくて粋なんですが、特に好きなのはA面3曲めの「Is you Is or Is you ain't my baby」です。



中学の英語教師が聞いたら、赤点つけそうな文法ですが、「これが粋な話し言葉ってえもんよ！」てな感じなんでしょうか・・・・・。



あの名ミュージカル、「ポーギーとベス」でも、「You is my woman」なんて曲があったような気がします。



この曲、確か「トムとジェリー」でも、トムが可愛い娘ちゃんを口説く時に、ウッドベースを弾き弾き、ダミ声で熱唱してましたねえ。

まだ5月後半だというのに、30度以上の地域もあるようで、今年の夏はかなり辛そうです。
皆様体調管理をしっかりなさってください。


さて、今回のレコードジャケットは先頃来日し、大好評だったTOTOと、これまた数十年ぶりに来日するBOSTONを特集してみました。


まずは玄関先です。

TOTOの1982年発表の4作目、「Ⅳ」です。

リリース当時、私は中2でして、このアルバムを貸しレコード屋で借りてマクセルのUDテープに落とし、それこそテープが擦り切れるまで聴いたものです。

「ロザーナ」がヒューマンリーグの「愛の残り火」（勿論名曲ですが・・・。）に阻まれ、なかなかビルボードチャートの一位になれませんで、ヤキモキしながら「アメリカントップ40」を聴いてたら、とうとうヒューマンリーグが下位にダウンしたので、
「やった！今週はトトが一位だ！！」と思ったら、赤丸急上昇してきたSteve Miller Bandの「アブラカダブラ」にスルッと持って行かれた時の悔しさは今でも忘れられません。


その後、「アフリカ」で念願の一位をさらっと獲得しましたがね・・・。


私はこのアルバムはちょっとTOTOにしては出来過ぎな感が昔からあります。
勿論、全員がスタジオミュージシャンなので、演奏が巧いのは当たり前ですが、何というか、それまでの彼らの魅力でもあった「はっちゃけぶり」が皆無なんですよね。
2曲目の「Make Believe」なんて、素晴らしすぎますが、あまりにもアダルト過ぎてトトじゃないみたいです。


セカンドアルバム「Hydra」のB面一曲目「All us boys」の「俺たちゃ音楽死ぬほど好きだもんね！」的なノリノリのはじけた演奏が彼らの真骨頂だと思います。


日頃スタジオで譜面通りかそれに近いアレンジで初見で演奏させられ、巧くなくちゃ当たり前、なおかつリスナーを唸らせるソロを盛り込んでね！というプロデューサーの無茶振りをこなしていくうちに溜まったフラストレーションを発散させる為のバンドだった筈ですから・・・。


1980年の初来日のライブ音源を聴くと、若さもありますが、全員すさまじくノリノリのプレイをしており、ブッ飛びます。
特にジェフポーカロのオカズ満載ながら決して乱れぬドラミングは凄いです。


そういう意味では、最もトトらしいアルバムは「Hydra」と「Turn Back」なんでしょうね。


個人的には最高傑作はデヴュー作「TOTO」なんですが、これはそれまで温めてきた曲を時間をかけた最高のアレンジでじっくり演奏してますから、出来が良いのは当たり前なんですね。



お次はBOSTONです。

MIT（マサチューセッツ工科大学）出身のエリートで天才ミュージシャンのTom Shulzの結成したバンド、BOSTONの2枚です。



まずは新人バンドながら破格の成功をもたらした1976年のデヴューアルバムです。

やはりデヴューアルバムというのは、ストックしてきた楽曲を周到なプロダクションで完成させられる（締切がない！）ので、御多分に漏れず、このアルバムも完成度は高いですね。


しかし、A面冒頭の「More than a feeling」は、邦題こそ「宇宙の彼方に」ですが、内容は実に素敵なラヴソングなんですね。
トムシュルツの曲の特徴としては、昂揚感のあるギターリフが挙げられますが、この曲などギターキッズがこぞってコピーしたくなるようなフレーズ満載ですよね。


バンドとしてツアーもする為に、一応バンド形態ですが、殆どの楽器はトムが担当してるんではないでしょうか？


ジミーペイジと並んで、ギター多重録音の鬼なんでしょうね。



そして、大ヒットの余波をかって（エピックに急かされて？）早くも1978年に出されたセカンド、「Don't look back」です。

今考えると、たった2年で次のアルバムを出したのは驚異的ですがそれは「ボストン」の尺度での話で、当時は年に一枚は当たり前、の世界でしたからねえ。


結局その後三枚目のアルバムが発表されたのは、実に8年後の1986年でした。
まあ、それだけかけただけに、佳曲が揃ってはいますが・・・。


さて、「ドントルックバック」ですが、これは冒頭のタイトル曲は最高傑作ではないでしょうか！
私は落ち込んだ時や人生に疲れた時の「カンフル剤」ならぬ「カンフル曲」として愛聴しております。


まあ、「振り返るな！」というポジティブなメッセージもさることながら、これまたギターキッズが泣いて喜ぶカッコいいリフにノックダウンされます。


この曲のプロモーションヴィデオはライヴ仕立てにて、メンバーの雄姿も垣間見れます。


このバンドはリーダー、トムシュルツとヴォーカルの惜しくも他界したブラッドデルプの二人が肝だと思いますが、もう一人のギタリスト、Barryさんもカッコいいし、
ちと変わった風貌（失礼！）のリズムセクションの二人もなかなか魅力的です。

ドラマーはシブハッシャンという名前と風貌から、イスラム、アラブ系の方と見受けられますが、なかなかタイトなドラミングですね。


さて、数十年ぶりの来日、加えて名古屋は初めてみたいですね。

さすがに、ライヴ会場まで足を運ぶつもりは今のところありませんが、映像が出たら見てみたいですね。

もうじきゴールデンウイークだというのに、まだ花粉の飛散に悩まされている私です。
同様の方も多いんじゃないでしょうか？


先月のブログで、今春は大物の来日ラッシュ！という話をさせて頂きましたが、Deep Purpleが抜けておりました。
私は本家は見たことがありませんが、分家のWhitesnakeは数年前に前から5番目の席で観ました。
ヘビメタファンはノリが凄くて、殆どの歌詞を暗記してるし、コール＆レスポンスではしっかり答えてましたね。
ミュージシャン冥利に尽きるでしょうね、ああいうライヴだと・・・。


さてさて、今月の壁レコードですが、来日も気付いたらもう終わってた、という感じですが、個人的にはロック界最高のギター弾きと思います、ジェフベックを特集してみました。



まずは玄関先です。

第一期Jeff Beck Groupの1969年発表のセカンドアルバム「Beck Ola」です。



マグリットの有名なリンゴの絵をジャケットに使用したのは誰のアイディアなんでしょう？
ジェフ自身とは思えないです・・・。（違ってたらスミマセン）


とにかくこのバンドは今考えると凄いメンツでして、ヴォーカルはRod Stewart、ベースはRon Wood、キーボードはNicky Hopkins、ドラムはTony Numanなんですよ。


まあ、当時は普通にプレイしてたんでしょうが、今ならスーパーグループですねえ。


冒頭の「All Shook Up」のカッコいいこと！！ロックの理想の形がここにあります。
続く「Spanish Boots」も破壊力抜群のハードロックチューンです。

ただ、ハードロック一辺倒ではなく、3曲目なんぞはニッキーホプキンスをフューチャーしたピアノ曲がしんみりと流れます。
昔は違和感を覚えながら聴いてましたが、これはやはり「恋は水色」を嬉々として？カヴァーしてしまうジェフのセンスなんでしょうね。



では待合室壁です。

まずは1975年発表のギターインストアルバムの金字塔！「Blow By Blow」です。

邦題「ギター殺人者の凱旋」はエピック社の宣伝コピーの直訳なんですよね。なかなか言いえて妙なんじゃないでしょうか？

今月号の「レコードコレクター」誌にいろいろ興味深い分析がなされているので、興味のある方は是非読んでください。
特にGeorge Martinがプロデュ―スする事になった経緯については、なるほど、と思いましたね。

レコーディングメンバーも最高で、多彩なマックスミドルトンのキーボード、ファンキーなフィルチェンのベース、特にリチャードベイリーの変幻自在のドラミングには舌を巻きます。

ジェフのギターも、ソロは勿論ですが、細かいカッティングやオブリガードにも素晴らしい冴えを見せていますね。

私はこのアルバム、イギリスオリジナル、アメリカ初盤、日本盤初回帯付と持ってますが、今回の再発CDも勿論買っちゃいました。
何といっても、これまで血眼になって探してたマルチチャンネル仕様を再現してくれたのが嬉しいですね。




そしてもう一枚はやはりこれでしょう。

翌1976年に発表したこれまた同系統のギターインストアルバム、「Wired」です。



前作がインストアルバムとしては異例の大ヒット（全米4位！）を記録したのに気を良くしたのか、これまた異例のハイペースで作り上げた硬派のギターアルバムです。

確かにカッコよさは前作以上かもしれません。A面冒頭の「Red Boots」の出だし、「ッシャー、ッシャー、ッシャー・・・」とナラダマイケルウオルデンの歯切れの良いシンバルが聞こえた時点でノックアウトされます。

続けて展開される悩殺モノのギターリフ！カッコいいですねえ。でも、徐々に何か自己主張の強い音が被ってきます・・・・。ヤンハマーのシンセです！


私が何となくこのアルバムに感じる「やりすぎ感」は、ヤンハマーの出しゃばり（失礼！）にあると思ってます。
曲によってはドラムまでこなしてしまうマルチな才能には脱帽ですが、彼のせいでジェフにしか出せない空気感が希薄になってしまい、何かバカテク・フュージョンアルバムみたいになっちゃいましたよね。


勿論、チャーリーミンガスの名曲「Goodbye pork pie hat」の名演など、ジェフ自身のプレイは相変わらず冴えわたってますが・・・・・。

この後、スタンリークラークと組んでツアーしたり、時代の流れもあり、クロスオーヴァー、フュージョン化していくんですよね。


現在も、どちらかといえばギターインスト路線の音楽を展開している様ですが、きまぐれでもいいから、ロッドスチュワートと再会して、唄ものロックアルバムでも出して欲しいなあ、と思うのは私だけでしょうか？

寒暖の差は激しいものの、暖かい日も多くなってきた今日この頃、皆さま如何お過ごしでしょうか？


今年の2月～4月は洋楽好きには堪らない日々が続きます。
超大物アーティストの来日がこんなに固まってくることはここ数年無かったですよね。


先ず、終わってしまいましたが、2月後半のエリッククラプトン、同じく2月後半から3月頭のローリングストーンズ、これから3月後半からのボブディラン、ジェフべック、ビーチボーイズと、凄いラインナップですね。



私はどれも行きませんが、ビーチボーイズ以外は昔観に行きましたね。べックとディランは各一回、ストーンズはミックジャガーとミックテイラーのそれぞれのソロ公演も合わせれば4回、クラプトンは5～6回は行ってますが、一番思い出に残ってるのは、やはりジョージハリスンとのツアーでしたね。



さて、今回の壁レコードは、やはり現役最強？ロックバンドの貫禄を見せつけたRolling Stonesを特集してみました。


とはいっても、長い長い歴史を誇る彼等なので、とても3枚だけに絞れません。
先ずは60年代に在籍したデッカレーベルに残した作品からピックアップしてみました。



先ず玄関先です。

1969年発表のベストアルバム第2集、「Through the past, darkly」です。

オリジナルは8角形の変形ジャケットでして、程度の良いオリジナルはかなりの値段がついていますね。なかなか巡り合わせが悪く、未入手にて、国内盤の普通の正方形のものを飾りました。スミマセン・・・。



まあ、ベスト盤に評論云々は野暮なので、内容については無難な選曲ですね、とだけ言っておきます。


面白い、というか哀れなのは求心力を失って、ぶざまな顔をさらしても平気？なブライアンジョーンズです。



普通、いくらなんでもロックミュージシャンがブタ鼻はやらないですよね。おっさん揃いのELOだって、「Face the music」の裏ジャケットで同じようなコンセプト（硝子板に顔を押しつける）で写真を撮ってますが、笑いを取ってる人はだ～れもいません！


その数年前のアルバム「Between the buttons」でも、薄ら笑い、半開き眼のみっともない？写真をフロントカバーに使われても、文句言わない（言えなかった？）のは、仮にもリーダーを務めてきた人間と同一人物とは思えません。



やはり、相当ドラッグの影響はあったんでしょうね。


その後、追い出されるように脱退～謎の死を遂げる訳ですが、オルタモントの悲劇は、彼の怨念が起こしたものではないでしょうか？
日本人ならば、怨念を封じ込める為に社を築いていた所でしょう。




それでは壁の2枚です。

まずはロック名盤に必ず登場する大傑作のこれです。

泣く子も黙る、1969年の「Let it bleed」です。

これは私もフェイヴァリットアルバムでして、何度聴いても新たな発見がある凄いアルバムです。


全ての曲が素晴らしく、完璧な仕上がりだと思います。
なんかの本で、カントリーホンクでなく、シングルでリリースされた「Honky Tonk Women」だったらもっと良かった、なんて記事がありましたが、解ってないなあ、と思います。

やはりあの流れで「Live with me」の地を這う様なベースが始まらなきゃねえ・・・・。


どの曲も好きですが、A面では冒頭のキースのギターが冴えわたる「Gimme Shelter」、ボビーキーズのサックスや、レオンラッセルのピアノの客演もカッコいい「Live with me」、そして6人目のメンバー？イアンスチュアートの転がるようなピアノが最高なタイトル曲、「Let it Bleed」。


B面では不穏なイントロから何かとんでもない世界が繰り広げられる予感かしますが、果たしてその通りの展開を見せる「Monkey Man」、そしてプロデュ－サーのJimmy Millerが意外に達者なドラムを叩く、大団円の「無情の世界」など、本当にこの時期のストーンズは凄かったですよねえ。



一応、ミックテイラーはこのアルバムから参加、という事になってはいますが、実際は「Country Honk」と「Live with me」でギターを弾いているだけでして、殆どはキースが多重録音しているんですよ。

どうしても、キースはカッティング命のリズムギタリスト、というイメージが強いんですが、どうしてどうして、素晴らしいソロも弾くんですねえ・・・。



お次はこれです。

御茶目なチャーリーワッツとロバが可愛い？ライヴアルバム「Get Yer Ya-Ya's out」です。



これはミックテイラーの流麗なギターが楽しめる名ライヴアルバムですが、やはりLP一枚だと時間的な制約もあり、物足りないといえば物足りないです。



先ごろ正式にネット上にアップされた1973年のヨーロッパツアーでのライヴなんか聴くと、ぶっ飛びますね。



今のストーンズもいいですが、あの頃の演奏は荒いですが、凄まじい勢いが感じられます。正に「世界一のロックバンド」でしたねえ。



個人的には、ミックテイラー時代のストーンズは最高だと思います。
ロンウッドも気がついたら40年近く居るんですが（それも凄いことですが）、やはり彼は、ストーンズに入らないほうが良かったんではないでしょうか？


Rod Stewartとずっと組んでいて欲しかったし、「Now Look」の路線でファンキーなソロアルバムをもっと出して欲しかったなあ、と思うのは私だけでしょうか？

今年は大雪に悩まされる日が多いですが、皆様如何お過ごしでしょうか？


さて、ブログ更新は2月半ばになってしまいましたが、ジャケットは2月前半に変えております。


節分の日にニュースを見ていましたら、一畑山薬師寺の豆まきの様子が映し出され、鬼のお面の代わりにキングクリムゾンの一作目のジャケットを使ったら面白いだろうな、と思ったのがきっかけで、ジャケット一面に顔がフューチャーされたレコードを捜してみたら、結構あるんですよね。


という訳で、今回はでか顔ジャケットを3枚厳選してみました。


先ずは日本人代表で、これです。

渡辺美里さんの1987年のアルバムです。


これは恐らくアップ度は古今東西のレコードジャケットの中でも断トツではないでしょうか？


眼科医の見地から見ると、結膜（白目）のマッ白さは尋常ではありません！もし修正無しだったら凄く健康な生活をしてらっしゃるんでしょうね。




お次はこの2枚。

先ずは白人代表で、フィルコリンズさん！

これは1980年の初ソロアルバムですが、見て下さい、この自信に溢れた精貫な顔つきを。

Peter Gabriel脱退後のGenesisを引っ張って、見事本国英国だけでなく、亜米利加をも制覇した自信と余裕が漲ってますね。


彼は相当自分の顔に自信を持っているようで、続くセカンド、サード共に御顔のドアップをジャケットにしていますね。


サードは最高傑作だと思いますが、この頃になると自分の立ち位置が分ってきたようで、ちょっと「キモい親父」っぽくにやけてるんですよね。

でも、内容は大まじめ、というのが笑えます。


この人のドラムは独特のバタバタしたフィルインが好き嫌いが分かれる所でしょうが、個人的にはタムタムの使い方は大変参考にさせて頂きましたね、昔。



そして、黒人代表はこの方。

泣く子も黙る、ジャズ～ファンクの御大、Miles Davisの1986年のアルバム、「TUTU」です。



この頃の御大は前年のアルバム「Your under arrest」でマイケルジャクソンの「Human Nature」、シンディローパーの「Time after time」といったポピュラーミュージックを取り上げた事もあり、ジャズの垣根を飛び越して、コンテンポラリーな人気がありましたね。



日本でも洋楽ブームだった世相を背景に、普段音楽を聴かないような方でもかなりの知名度はありましたね。



このアルバムはマーカスミラーのプロデュ―スにて、ソリッドなファンクを演っている事もあって、ジャズマニアからはそっぽを向かれましたが、ファンク、ヒップホップ好きには歓迎されたんじゃないでしょうか？




因みに、このドアップ顔ジャケットは石岡瑛子さんのコンセプトで、彼女はこれでグラミー賞を獲っているんですね。すごいなあ！



黒人の中でも、かなりのイケ面のマイルスの御顔はやはり歳を取ってもイケてます！！



ジャズのレコードは結構、ジャズメンの顔アップ写真のジャケが多いんですが、ブルーノートのArt Brakeyの「Mornin'」とかWalter Davis Jr.の「Davis Cup」とか、結構迫力あります。



ラズウェル細木の漫画で、夜道でチンピラに絡まれている女性を助ける為に、先の2枚のジャケットを顔に当てて凄んでみせる、というのがありましたが、私も今度やってみようかな？

皆さま、明けましておめでとうございます。
今年も宜しくお願い申し上げます。


今年は午年にて、壁レコードも馬関係にて統一しました！


先ず玄関先はこれです。

Doobie Brothersの1975年発表の快作「Stampede」です。



次作からMichael McDonaldが加入し、やや作風が変わってくるので、このアルバムが前期Doobieのピークでしょうね。



このアルバムからSteely Danにいたギター職人？Jeff Baxterを迎えており、トリプルギター編成となり、スケールアップしている姿が馬を駆る豪快なジャケット写真に垣間見れます。



この頃のライヴ素晴らしかったでしょうね。アルバムからのシングル、「君の胸に抱かれたい」はモータウンナンバーを豪快にアレンジした、如何にもTom Johnstonらしい男っぽい演奏、歌が繰り広げられますが、この曲のヴィデオクリップがまた格好いいんですよね。



流麗なギターソロを披露するJeff Baxterの不敵な？目がいいですね。因みに彼の綽名は「スカンク」でして、何でも靴を脱いだら足が相当臭かったとか・・・・・。



Tom Johnstonがイニシアチヴを握ってた前期とMichael McDonaldがフューチャーされた（リーダーはあくまでPatrick Simmonsでした）後期とどちらが好きか？というのは良くロックファンの間で話題になりますが、私はどちらも大好きですね。



ソウルミュージックに没頭していたころは、断然後期の洗練されたサウンド派でしたが、初期の荒削りな如何にもアメリカンロック！な頃もやはり素晴らしいですね。
最近、1973年頃のスタジオライヴ盤を入手して聴きまくってますが、Tomも Patも本当にギターが巧いですね。



という訳で、いずれDoobie Brothers特集もやりたいと思います！



待合い壁の2枚です。

先ずはこちら

Steve Miller Band の「Greatest Hits」です。1978年の発表です。


本当は前作「Book of Dreams」の天馬のジャケットを使いたかったのですが、行方不明になってしまったので、同じく馬がフューチャーされたこちらを使いました。


Steve Millerは気まぐれというか、レコード発表のインターバルが長い事で有名？ですね。（Bostonには負けますが）


1973年の「Joker」までは比較的せっせとアルバム発表していたのですが、ジョーカーで全米ナンバー1を取ってからは、マイペースの極みになってしまいました。


でも、1976年の次作「Fly Like an Eagle」なんて、今聴いても目茶苦茶格好いいし、1982年には「Abracadabra」で久々に全米ナンバー1になりましたし、70～80年代には本当に輝いてました。


もともとはサンフランシスコで結成された渋いブルーズバンドでして、初期のメンバーには、あのBoz Scaggsもいたんですよね。


最近は何をやってらっしゃるのでしょうか？思いついたように地元のライブハウスなんかに出ているのでしょうかね？




次はこれです。

Aztec Cameraの「Love」ですが、これに関しては完全に「馬」だけで選んでます。全然聴きこんでないので、ノーコメントでお許しください。



本当は、Bob Segerの「Against the wind」あたりで攻めたかったんですが、生憎レコード棚に見当たりませんでした。確かに持ってはいるんですが・・・・。

かなり寒くなってまいりました。どうりでもうじき師走です。

今年も気付いてみたら年末です。歳を取ると月日の流れが格段に速くなっていくのは私だけでしょうか？


さて、今月の話題は何といってもポールマッカートニーの来日につきますね。


スケジュールの都合で結局「最期」と言われたコンサートには馳せ参じる事はできませんでしたが、毎日ニュースやインターネットで情報はまめに入手してましたよ。



しかし、何で名古屋では演ってくれないんでしょうかね？

前回2002年来日時も「名古屋飛ばし」でしたので、仕事をやりくりして、大阪まで観に行ったものです。

最終新幹線に乗る為に、最後まで聴けなかったのが今でも心残りです。



ま、どこかのケーブルTVが最終公演を放映してくれる、という噂もありますので、期待する事にしましょう。



という訳で今月の壁レコードは「80年代のポールマッカートニー」でキメてみました。




玄関先はこのジャケットです。

1983年の「Pipes of piece」です。



当時飛ぶ鳥を落とす勢いだったマイケルジャクソンとの共演、「Say Say Say」の大ヒットに埋もれ、他の曲はあまり評価されてませんが、秀逸なプロモクリップのおかげで、表題曲と「So Bad」は割と皆さん、聞き覚えあるんじゃないでしょうか？



ただ、その3曲以外はあまり大した事ない（失礼！）ナンバーが続き、正直今ではターンテーブルに乗ることは殆ど、まずありませんね。



「Say Say Say」も金のかかっている劇仕立てのプロモクリップなしではあまり面白い曲ではないので、今となってはあまり聴く事はないですが、「Pipes of piece」と「So Bad」はいつの時代になっても色あせない名曲だと思いますね。



お次はこの2枚です。

やはり80年代はこの一枚でしょう！1982年の傑作「Tug of War」です。

私は1981年からロックを本格的に聴きだしたので、このアルバムはリアルタイムで楽しみました。



Stevie Wonderとの共演「Ebony and Ivory」は稀代の名曲で、ピアノの鍵盤を黒人と白人に置き換え、「人類平和、世界は皆兄弟」を控えめに訴える、という内容も相まって全米ナンバー1を独走しましたね。



何故かライヴでは殆ど取り上げられなくて、今回の公演でも当然スル―されてましたね。


やはり黒人とのデュエットでないと意味がないからかなあ・・・。

だったら、ドラムのエイブラハムが歌えば可能だったんでは・・・？
最終公演のサプライズでやるのかな？なんて密かに期待してたんですが・・・。


他の曲も、4曲目のこれまたStevieとの共演「What's that you doing」以外は捨て曲無しの名盤です。


冒頭1曲目の表題曲「Tug of War」は綱引きの掛け声から静かに始まりますが、途中から力強いギターサウンドになり、感動的な展開になる名曲です。


2曲目の「Take it Away」は後述します。



3曲目の「Somebody who cares」は目立たないですが、個人的には大好きな曲です。
調子良い時のポールって、こういう地味な曲でもそれなりに仕上げてしまうんですよね。



5曲目は先の日本公演でも演奏された、ジョンレノンに捧げた「Here Today」でして、あの忌まわしい事件後、沈黙を続けていたポールが初めて公式の曲で追悼したと、当時は話題になりました。



2分程度の小曲ですが、無駄の無い起承転結のはっきりしたポールらしい佳曲です。



続いてB面ですが、個人的には、何となく「Abbey Road」のB面を彷彿とさせるんですね。

印象的な小曲が次々と飛び出してきて、最後に名曲「Ebony and Ivory」で締めくくるところなんざ、やはりプロデュ―スをGeorge Martinに依頼しただけの事はある、と思います。


評論家のセンセ―方もご指摘ですが、ポールって、何でもできちゃうので自身でプロデュ―スすると詰めが甘くなってしまうので、やはりこういう辣腕プロデューサーの存在は必要ですね。




続いてもう一枚。

セカンドシングル、「Take it Away」の12インチ盤です。



この頃からポールは従来の7インチに加え、12インチでも沢山シングルを発表するようになり、コレクター泣かせとなっていきます。（ま、そこが集めがいがあっていいんですが・・・）



この曲はメロディーもポールらしい、わくわくするような展開の名曲ですが、Ringo StarrとSteve Gaddのツインドラム、シカゴを彷彿とさせるようなホーンセクション、愛妻Lindaや10CCのEric Stewartらの分厚いコーラス・・・と演奏面でも素晴らしい出来で、やはりGeorge Martin、良い仕事してますねえ・・・・。




さて、大好評に終わった今回の来日公演ですが、やはり・・・行きたかったなあ・・・・・・・。


もし次があるなら、呼び屋さんのキョード―さん、もしくはウド―さん、名古屋も呼んでちょーよ！！

10月も終わりになり朝夕かなり冷え込んでまいりました。
皆さま季節の変わり目には体調にご注意ください。


さて、毎年言ってますが、秋になるとセンチメンタルな音楽が恋しくなってまいります。


そういった時に欠かせないのが、所謂シンガーソングライター達のアルバム群です。



今回はナイ―ヴではかなげな作風が今の季節にジャストフィット？なスティ―ヴンビショップを特集してみました。




先ずは玄関先です。

1980年発表の3作目、「Red cab to Manhattan」です。邦題は何と「哀愁マンハッタン」という時代を感じさせるものでした。


順序としては後になるのですが、「目力」ジャケットが気に入って、玄関に飾ってしまいました。


内容はワーナー移籍後という事でそこそこ話題にはなったようですが、幾つかいい曲はあるのですが、あまり評価されてないようですね。



やはり、ABCレーベルからの1枚目と2枚目の完成度には敵いません。




待合い室の2枚です。

先ずは1976年発表のデヴューアルバム、「Careless」です。

素晴らしいサポートメンバー（Larry Carlton, Lee Ritenoir, Jay Graydon, Andrew Gold, Jim Gordon, Russ Kunkel, John Guelin, Max Bennett, Victor Feldmanなどなど）の手堅い演奏。



自作で彼の曲を取り上げたArt Garfunkelは解りますが、Eric Claptonや Chaka Khanまで担ぎ出せたのは、敏腕プロデュ－サーのおかげなのか？はたまたこの人の人望でしょうか？



兎に角、デヴュー作とは思えない完成度の素晴らしいアルバムです。



殆どの曲がシングルカットできる程の素敵なメロディーが、ポンポン飛び出してきます。



A面一曲目の代表作、「On and On」は確かに素晴らしいです。
でも、彼の本質はむしろ二曲目の「Never Letting Go」に溢れているんじゃないでしょうか？



「行かないでおくれ　君に夢中なんだ　僕を捨てないで　君なしでは生きていけないんだ・・・」


何とも女々しい（女性の方、失礼！）、情けない訴えですが、このナイーヴさが彼の持ち味なんですね。



何度聴いても素晴らしい曲です。



その他の曲もいい曲ばかりです。皆さん、是非聴いてみて下さい。




お次は1978年のセカンド、「BISH]です。

これまた前作に勝るとも劣らず、いい曲満載のグッドアルバムです。



往年のハリウッド映画のスティ―ル写真風の粋なジャケットは、文字の処理からお解りでしょう。そう、あのKOSHです。


この人は他のジャケット制作者と比べてあまり評価されてないんじゃないかな、といつも思います。


KOSHのデザインしたジャケットを集めた画集なんて出版されてたら、どんなに高くても買うんだけどなあ・・・。そんな方々も少なくないはずです。どこかの出版社さん、お願いします。



曲はやはり彼らしい、ジェントルな調べが聴かれるA面の「Losing myself in you」、「Looking for the right one」の2曲が光ってます。



その後の彼ですが、映画好きらしく、数々の映画のサウンドトラックに参加して印象的な曲を発表していましたね。


中でも、ダスティンホフマンの怪演？「Tootsie」に提供した「It might be you」はひょっとしたら彼の最高傑作ではないかと思う程、胸キュンで美しい魅惑のメロディーが聴かれます。

秋らしく、朝夕はかなり過ごし易くなって参りました今日この頃、皆様如何お過ごしでしょうか？


あれだけ暑く、熱帯化しちゃったんじゃないか？なんて言われてましたが、ちゃんと秋が来るんですから、日本は凄い国ですねえ・・・。



さて、秋を連想させるジャケット、何があるかなあ？と思考しますと、真っ先に思い出すのはベタな所ではシャンソンの「枯葉」なんてありますが、生憎エディットピアフのジャケットにいいものが無く、何か無いかなあ？とレコードラックを物色してたら、いいのが見つかりました！




先ごろマニア感涙のデラックス版が発売されたばかりのオールマンブラザーズバンドの名盤「Brothers and Sisters」です。

1973年に発売され、見事全米№1に輝いた素晴らしい作品です。




ジャケットは恐らく所属するキャプリコーンレーベルのホームグラウンド、ジョージア州メイコンで秋に撮影されたと思われます。



ゲートフォールド中側にはメンバーとクル―の家族集合写真が見られますが、表ジャケットの男の子（Brother）は、ドラマーのブッチトラックス（因みに私の学生時代の綽名もブッチでした）の、裏ジャケットの女の子（Sister）は、アルバム制作中にデュエインと同じようにバイク事故で惜しくも他界したべ―シスト、ベリーオークリーのお子さんだそうです。




オールマンブラザーズバンドはその名の通り、デュエインとグレッグのオールマン兄弟を軸に、後にリーダーシップを取る事になる腕利きギタリスト、ディッキーべッツ、先に紹介したベリーオ―クリー、ブッチトラックスと、もう一人の黒人ドラマー、ジェイモーの6人で確かフロリダ州のジャクソンビルで結成された、サザーンロックを代表するバンドです。


ジャクソンビルは同じくサザーンロックの雄、レ―ナ―ドスキナ―ドも結成された凄い町です。
私は留学時代、同地で開かれたシェリルクロウのコンサートを観に行った位で、あまり足を運ぶ機会はありませんでしたが、かなりでかい町です。




デュエインオールマンのギターの腕前は素晴らしく、南部のスタジオミュージシャンとして、アトランティックやスタックスのソウルアルバムに沢山演奏が残っております。（後で紹介する「アンソロジ―」に収録されてます）



ロックファンにはあのデレク＆ドミノスのアルバム「レイラ」の殆どの曲でクラプトンとのツインギターが聴かれる事で知られてますよね。



セッションマンとしてのフラストレーションを解消する為に、念願のバンドを渋い喉とオルガンを披露する弟のグレッグと結成して、スタジオアルバムを2枚発表しますが、真骨頂はやはりライブ演奏だったようで、3作目にして2枚組の超名盤、「フィルモアイ―ストライブ」を発表します。


これについては後述します。



「Brothers & sisters」ですが、冒頭の2曲はまだベリーオークリーが在命中の録音ですので、あのブッといベースが聴かれますが、3曲目からは新加入のLamar Williamsの黒人ならではのファンキーなそれでいて適度に重いゴキゲンなベースが楽しめます。


でも、このアルバムを成功たらしめているのは、もう一人の新メンバー、キーボードのChuck Leavellの素晴らしい鍵盤さばきでしょうね。


近年はローリングストーンズのツアーでバンマスを立派に勤め上げている？程出世したチャックですが、このアルバムではDicky Bettsのギターと共に縦横無尽、変幻自在に弾きまくっており、何度聴いても惚れ惚れするピアノさばきです。


特に、A面最後のスローブルーズ、「Jelly,Jelly」でのピアノソロは出色の出来で、レッドガーランドのような「玉を転がすような」気持ちの良い運指が聴かれます。


この時期の彼に、フルでジャズのスタンダードをトリオで弾きまくったアルバムを作らせてあげればよかったのに・・・・。


この曲は、ブルージ―でダルなグレッグのヴォーカルとオルガンもいいし、ディッキーのギターもソロは勿論ですが、要所で渋いフレーズを入れてくるバッキングも最高です。


アルバムでは、ギターソロが延々と続いてるとこでフェードアウトしてしまうので、何でいいとこで切っちゃうんだ～とプロデュ―サーのサンドリンを恨んでましたが、今回のデラックス版で完奏版を聴いて納得。


あそこから後はテンポアップして、「Hot Atlanta」みたいな疾走感溢れる展開になっていきまして、最後は少々ダレてしまいます。



やはり、あそこでハサミを入れて大正解でしたね。やはり理由があったんですねえ。


その他の曲ですが、Dicky Bettsがイニシアティヴを執った「ランブリンマン」、「ジェシカ」「ポニーボーイ」はやはりカントリーがかっています。


「ランブリンマン」のポップさはこれまでのファンを戸惑わせるものだったかもしれませんが、ビルボードチャートを駆け上って（確か2位になったのかな？）、新しいファンも獲得したに違いありません。


私は風来坊を唄ったこの曲の歌詞が大好きで、「オイラはハイウェイを走行中のグレーハウンドのバックシートで生まれた」なんて、まずありえねえ！と思いますが、何かいいですなあ。まさにアメリカ人が好みそうですね。



アメリカ留学時代、何度かグレーハウンドバスは乗りましたが、どの路線も結構混んでた覚えがあります。


一風変わった黒人の自称ミュージシャンと隣り合わせ、自主制作CDを売りつけられたっけなあ。



B面一曲目の「サウスバウンド」はこの時期のコンサートのオープニングを飾った、各人の見せ場がフューチャーされたファンキーな名曲です。



チャックの滑らかなピアノ、放っておいたら何時間でも弾いてそうなディッキーのギターと、素晴らしいソロの応酬です。



続いて壁の2枚です。